Adelfa Soto

Adelfa Soto nació en Valencia el 25 de enero de 1937. Hija de La Niña de La Puebla y Luquitas de Marchena y hermana de Pepe Soto. Vivió desde Niña en Málaga, donde en 1947 obtuvo un premio en un concurso radiofónico.

Con once años cantó en el Circo Price de Madrid y, en 1952, figuró en el espectáculo Manojo de coplas, junto a sus padres, en Almería y otras provincias. En 1952, debutó en el Teatro Calderón de Madrid, con el espectáculo Alegrías de Juan Vélez, de Juanito Valderrama. Desde esta fecha se sucedieron sus giras por la geografía española, entre las que destacan los espectáculos siguientes: 1955, Herencia de arte, con La Niña de La Puebla y El Sevillano; 1956, Caras conocidas, con Juanito Valderrama; 1963, Noche flamenca, con Juanito Valderrama; 1964, Guitarra y cancela, con Rafael Farina; 1965,1966 y 1967, Así canta Andalucía, con Pepe Marchena; 1969, Cita flamenca, con Juanito Valderrama; 1971, Romance flamenco, con Rafael Farina; y 1979, Cantares, con Juanito Valderrama y Rafael Farina Al margen de sus continuas giras teatrales, ha actuado en salas de fiesta e intervenido en películas cinematográficas junto a Rafael Farina, Juanito Valderrama y El Príncipe Gitano

El arte de vivir él Flamenco 

El Príncipe Gitano

ENRIQUE CASTELLÓN VARGAS, cantaor gitano, más conocido mundialmente con el nombre artístico del EL PRÍNCIPE GITANO, nació en Valencia, el  7 de abril de 1928. Era hijo de gitanos dedicados a la venta ambulante y  tratos de ganados.  El sobrenombre del el Príncipe según nos cuenta el mismo protagonista, le vino de una señora que se encontró su madre cuando lo paseaba siendo un bebe todavía en un carricoche, la señora se sorprendió al verle tan guapo con lo ojos azules, comentando parece un príncipe, y desde entonces se quedo con ese nombre del príncipe gitano, Muere el día 22 de Abril del año 2020,
Se dedico al cante flamenco como a la canción aflamencada, domino una buena gama de estilos, la zambra y las Rumbas fue un gran especialista, cancionero, bailaor y actor. También de joven quiso ser torero, aunque lidio algunas novilladas pero se tuvo que retirar porque le daban miedo los toros. Protagonizó también algunas  películas, pero su mejor interpretación fue en la de Brindis al Cielo, en la que hacía de un joven y apuesto torero, que cantaba muy bien. Siendo muy joven actuó en innumerables espectáculos, recorriendo España y parte de muchos países extranjeros, siendo muy bien acogido en todos los países. Actuó con grandes compañías y en el Circo Price de Madrid, acompañado de muchos maestros del cante, donde tuve el placer de verle en varias ocasiones, como en el Teatro Calderón de Madrid, con su hermana Dolores Vargas (La Terremoto)
Realiza muchísimas grabaciones, en aquella época gloriosa las que le promociono muchísima popularidad,  fue la zambra de Cortijo de los Mímbrales, Cariño de Legionario,  El Gurugú,  Ay mi Tani que mi Tani,  El Reloj, mi Dolores, Rosita de Alejandría, como sus cantes por Fandangos estilo muy personal. La primera vez que le conocí fue en el circo Price de Madrid, por los años 1960, es un artista  de mucha elegancia en el vestir, cada vez que salía al escenario se cambiaba de trajes en cada intervalo, luego por esa misma época de los años 1960 me encontré con él en la puerta del teatro Calderón de Madrid, donde actuaba con su hermana Dolores Vargas La Terremoto, le salude y me invito a que conociera a su hermana que estaba en una cafetería esquina a la calle carretas cerca del teatro, me la presento y estuvimos recordando los buenos tiempos de éxitos de estos dos grandes artistas. En la plaza Santa Ana de Madrid solía verle muchas veces en una de las cafetería que representaba como dueño.
Perteneció a la Compañía de Carmen Morell y Pepe Blanco, hasta que a los 21 años allá por el año 1949 ya formaba su propio espectáculo “ Coplas y Toros” con canciones que le proporcionaron Ochaíta , Valerio y Solano, y en el que cantaba su canción más famosa El Cortijo de los Mimbrales, y Tani que mi Tani. Dos años más tarde, ya reconocido de popularidad, por su zambra de El Cortijo de los Mimbrales, presenta a su hermana Dolores Vargas (La Terremoto) en el espectáculo Ronda ya tiene torero, en el que también hacía su aparicición como galán cómico Toni Lebranc.  Hay que reconocer  que en sus Compañías por aquellos tiempos dio bastantes oportunidades a jóvenes valores, que con el tiempo fueron grandes figuras, como es el caso de Manolo Escobar, Micaela o la mismísima Rocío Jurado.

El arte de vivir el flamenco

Paco Ibáñez - Ya no hay locos

Ya no hay locos

Compositor/Letrista

Paco Ibáñez - León Felipe

Letra

Ya no hay locos, ya no hay locos, ya no hay locos. Amigos, ya no hay locos. Ya no hay locos, ya no hay locos, ya no hay locos. En España, ya no hay locos. Se murió aquel manchego, aquel estrafalario fantasma del desierto. Todo el mundo está cuerdo, terrible, horriblemente cuerdo. ¿Cuándo se pierde el juicio? Yo pregunto:  ¿Cuándo se pierde, cuándo? Si no es ahora, que la justicia vale menos  que el orín de los perros.

Intérprete

Paco Ibáñez nació en Valencia el 20 de noviembre de 1934. Ha dedicado casi íntegramente su trayectoria artística a crear y cantar versiones musicalizadas de poemas de autores españoles e hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos.

ESCUCHAR

Recordando a Nino Bravo

La anécdota más recordada de su gira por Sudamérica sucedió en Bogotá (Colombia), donde Nino Bravo fue detenido por culpa de una ley que obligaba a todos los artistas extranjeros a dar un concierto gratis en La Media Torta.

El problema era que no sólo se obligaba a Nino a realizar la actuación, sino que debía pagar toda una orquesta, lo que suponía una importante pérdida económica. El asunto quedó zanjado tras pagar la multa impuesta por el gobierno colombiano.

Dejando a un lado el incidente, Nino obtuvo un gran éxito en Sudamérica, tanto en sus actuaciones televisivas como en las galas que ofreció.

01 - Esa será mi casa	LETRA	MÚSICA
02 - Noelia	LETRA	MÚSICA
03 - América, América	LETRA	MÚSICA
04 - Libre	LETRA	MÚSICA

Aniversario de Juan Bau

Juan Bautista Conca Moya nació en Aldaya, Valencia el 24 de diciembre de 1948 y es conocido por su nombre artístico de Juan Bau.
 En 1973 llegó su gran éxito con el tema "La estrella de David". En 1974 consiguió su primer disco de oro con el álbum "Penas".
En la actualidad pasa gran parte del año en América Latina, donde sigue cantando con gran éxito.

01-Dama del amanecer	LETRA	MÚSICA
03-Penas	LETRA	MÚSICA
04-La estrella de David	LETRA	MÚSICA

Recordando al "Príncipe gitano"

Enrique Castellón Vargas, cantaor gitano, más conocido como "El Príncipe Gitano", nació en Valencia, en el año 1928.
 Siendo muy joven actuó en innumerables espectáculos, recorriendo España y parte de muchos países extranjeros, siendo muy bien acogido en todos los países.
Se dedico al cante flamenco y a la canción aflamencada, dominó una buena gama de estilos y fue un destacado cancionero, bailaor y actor.
Realizó personalísimas versiones de canciones en inglés como: In the Ghetto y Delilah.

Recordando a Paco Ibáñez

Francisco Ibáñez Gorostidi, más conocido como Paco Ibáñez, es un cantante nacido en Valencia el 20 de Noviembre de 1934.
Ha dedicado casi íntegramente su trayectoria artística a musicalizar poemas de autores españoles e hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos.

(Wikipedia)

01 - Tengo cita con Vd.	LETRA	MÚSICA
02 - Juventud, divino tesoro	LETRA	MÚSICA
03 - Proverbios y cantares	LETRA	MÚSICA
04 - Villancico	LETRA	MÚSICA

01-George Brassens; 02-Rubén Darío; 03-Antonio Machado; 04-Gloria Fuertes

Recordando a Luis de Lucena

Luis Lisart Tamarit nacido el 27 de junio de 1932 en Valencia, conocido como Luis de Lucena era el compositor de la mayoría de los temas que cantaba, firmando como Lisart, su verdadero apellido, combinando formas de copla y pop logrando un estilo muy personal.

01-Es mi niña bonita	LETRA	MÚSICA
02-Una copa de vino español	LETRA	MÚSICA
03-Españolear		MÚSICA
04-Hermano	LETRA	MÚSICA

María Ladvenant

María Ladvenant y Quirante (Valencia, 23 de julio de 1741 - Madrid, 1 de abril de 1767), fue una actriz española del siglo XVIII. Primera dama de los teatros de la Corte de Carlos III, murió con apenas 25 años y fue cantada, entre otros muchos admiradores, por Cadalso, Moratín y Jovellanos.

Biografía
A partir de la minuciosa biografía publicada en 1896 por Emilio Cotarelo, se documenta que María Ladvenant, era hija de Juan Ladvenant, natural de Almagro y la madrileña María Quirante, ambos actores de tradición. Nacida accidentalmente en Valencia, durante una gira teatral de sus progenitores, debutó en 1759, con apenas diecisiete años, como actriz sin sueldo ("racionista") en la compañía de José Parra, en la corte madrileña. Poco antes, su padre la había casado con el actor Manuel de Rivas. Un año después ya era segunda dama y "sobresalienta" con José Martínez Gálvez, sucesor de Parra. El 13 de julio de 1760 participa en la representación de la comedia de Francisco Scotti El mayor triunfo de Alcides, montaje para solemnizar la entrada de Carlos III, en el teatro del Buen Retiro.
Pronto entró en conflicto con otra joven cómica rival, Mariana Alcázar, resucitando las guerras de bandos (que veinte años antes habían enfrentado a "chorizos" y "polacos"), y que forzaron la separación de ambas actrices en compañías diferentes. La victoria final de la Ladvenant, hinchó su orgullo llevándola a solicitar puesto de autora-directora de una de las dos compañías de la capital española, lo que dada su juventud se consideró soberbio atrevimiento y atrajo las envidias y furias de sus muchas rivales. El juego de intrigas la tuvo alejada de la escena en la temporada 1765-1766. Quejándose en un memorial dirigido al rey por la actitud de la Junta de Teatros, a instancias de ésta, fue encarcelada durante breve tiempo. Poco después fue sin embargo incluida como primera dama en la compañía de Nicolás de la Calle en la temporada 1767-1768.
Abandonada por su protector, el Duque de Villahermosa, viéndose obligada a vender parte de su patrimonio y con su sueldo en la compañía parcialmente retenido, acosada por acreedores a los que no pagaba y con una salud del mismo modo arruinada, María Ladvenant, diva, musa, dama de la opulencia, y madre de cuatro hijos reconocidos, murió tras una fulminante enfermedad "violenta y desconocida", a los 25 años de edad.
Tres de sus hijos fueron recogidos por el Duque de Arcos, y el benjamín por el Conde de Miranda

Tonadilla escénica del siglo XVIII

MÚSICA

(Interpreta esta tonadilla el Teatro del Arte de Málaga)

Maruja Lozano

Maruja Lozano, valenciana nacida en el Barrio de Ruzafa de exquisita belleza y ojos expresivos. Casada con uno de los guitarristas que siempre acompañaron a Manolo Escobar. Sus primeros discos fueron grabados a principios de los 60 y en uno de ellos se recogen el popular bolero español La luna y el torograbada por pimera vez por esta artista, el pasodoble Sierra rondeña, el tanguillo El carro de la Taranta y los tientos titulados ¡Maldita baraja!Otras grabaciones de su repertorio son Arrullada por el mar, Aquel beso ladrón, Verde amor, La sirena grabados en 1962; Noche de Fallas, Ladrona ¿por qué?, España, yo soy España, Herraduras de plata o los clásicos No se va la paloma blanca y Campanero Jerezano, todas ellas grabadas en 1963.
De 1968 son Luna de España, Puerta de caballos, No te vayas de Navarra grabada también por Marifé de Triana o Río por medio que interpretara Enrique Montoya, ambas con música del Maestro Jaén.
A principios de los 70, grabó un álbum con clásicos antológicos del repertorio de la canción andaluza entre los que podemos citar Romance de valentía, La Lirio, Los piconeros, El día que nací yo, Bajo el cielo andaluz o Calle “Ervira”.

Rafael Conde - El Titi

Rafael Conde Santiago nació en Talavera de la Reina, Toledo, 1939 y falleció en Valencia el 19 de agosto de 2002. Conocido por el nombre artístico de El Titi.
Tras vivir en Málaga, a los 19 años llegó a Valencia, donde hizo su primera actuación en el teatro Alkázar. Vivió en Valencia hasta su muerte, en el año 2002. Fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad.
Algunos éxitos suyos, como "Libérate" (canción que reivindicaba las libertades homosexuales) o "El gitano Colorines" junto a "No me llames titi" que le dio el apodo, lo hicieron pasar al imaginario colectivo de la canción de variedades en la Comunidad Valenciana, volviéndose una referencia ineludible de escenarios y festejos.

Libérate

LETRA

MÚSICA

Tania Doris

Tania Doris es una vedette de revista española, nacida en Valencia en 1952.
Fue una de las últimas representantes del género en España, cuando la revista entraba ya en decadencia en los escenarios españoles debido a los cambios en los gustos del público.
Desde los años setenta protagonizó numerosos espectáculos, en muchas ocasiones acompañada por los cómicos Luis Cuenca y Pedro Peña y ya en 1976 era la estrella principal del Teatro Apolo de Barcelona.
En 1979 estrenaba La dulce viuda en el Teatro de La Latina de Madrid, de nuevo con Luis Cuenca y con Eugenia Roca. En 1983 llegaba Un reino para Tania, en el Teatro Monumental de Madrid, actuando de galán el actor Máximo Valverde.
Finalmente, en la temporada 1994-1995 se pone al frente del espectáculo ¡Hola Tania!... ¿Te han pinchado el teléfono?, junto a Juanito Navarro.
Unida sentimentalmente al empresario Matías Colsada, auténtico impulsor de su carrera, en 1983 rueda su única película Las alegres chicas de Colsada, de Rafael Gil, con guión de Fernando Vizcaíno Casas que pretendía ser una trasposicón a la pantalla grande del género de Revista.
Entre las escasas incursiones fuera del género que le dio la fama, Tania Doris ha protagonizado la obra Bésame, Johnny, en 1988.

Rafael Conde - "El Titi"

Rafael Conde Santiago nació en Talavera de la Reina, Toledo, en 1939. Conocido por el nombre artístico de El Titi.
Tras vivir en Málaga, a los 19 años llegó a Valencia, donde hizo su primera actuación en el teatro Alkázar. Vivió en Valencia hasta su muerte, en el año 2002. Fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad.
Algunos éxitos suyos, como "Libérate" (canción que reivindicaba las libertades homosexuales) o "El gitano Colorines" lo hicieron pasar al imaginario colectivo de la canción de variedades en la Comunidad Valenciana, volviéndose una referencia ineludible de escenarios y festejos.
Murió en Valencia el 19 de agosto de 2002.

Aniversario de Nino Bravo - Te quiero, te quiero

Nino Bravo nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit el 3 de agosto de 1944.
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La canción de hoy, que normalmente se asocia a la voz de Nino Bravo, fue escrita por Augusto Algueró y Rafael de León para Raphael, que la estrenó durante una gira por Hispanoamérica con un éxito apreciable.
Al regresar a España y llegar la hora de grabarla, fue rechazada por los directivos de la discográfica alegando que no era lo bastante buena.
Un año más tarde, la recogió Nino Bravo que andaba buscando repertorio y la convirtió en un éxito en España y en muchos países europeos y americanos.
Posteriormente la grabaron Rosario y Clara Montes, también con notable aceptación.

(según Manuel Francisco Reina - "Un siglo de copla")

Te quiero, te quiero

LETRA

MÚSICA

Lolita Garrido

Dolores Garrido Guardiola nació en Manises, Valencia el 24-III-1928.
Última de cinco hermanos, su progenitor falleció antes de que ella llegara al mundo. De niña cantó en una compañía infantil y, a los quince años, marchó a Madrid con su madre para debutar en el club de Bellas Artes y, poco después, en la prestigiosa sala J’hay. Influenciada por el jazz y con un repertorio propio de la época, pronto se convirtió, junto a Gloria Lasso, en la intérprete femenina ideal del bolero y de otros ritmos de su tiempo, como el bayón, el cha-cha-cha, o el mambo, y, desde 1947, con la casa Columbia, comenzó a grabar discos. A lo largo de su vida artística impresionó alrededor de doscientos.
Muy agraciada físicamente, con sólo 16 años debutó como tiple en la revista "Historia de dos mujeres" pero su ámbito natural de actuación fueron las salas de fiestas. También fue estrella de numerosos programas de radio cuando se estilaba la canción en directo. Su primer éxito fue “Viajera” del maestro García Morcillo, su principal proveedor de composiciones en los años iniciales de su carrera, pero en su repertorio abundan los números que lograron más ventas en la época: “En Pasapoga” “La televisión” “El baiao de Ana”, “El bichito”, “Lavanderas de Portugal”, “Luna de Benidorm”, “Horóscopo”, con el que ganó el Festival de la Costa Verde en 1961… Fue también de las primeras que actuó en la naciente televisión española y también cantó en diversos países europeos, Oriente Medio y Buenos Aires.
En retroceso los ritmos que tan bien interpretaba, a finales de los años sesenta formó su propia orquesta, Los Barones. Su última aparición (1982) fue en el musical de Antonio D. Olano, "¡Ay, caray, con las chicas de Echegaray!", que se representó en el Teatro Alfil.

Paco Ibáñez

Nació el 20 de noviembre de 1934 en Valencia. Su madre se trasladó a París, donde trabajó en los talleres de Balenciaga. Tras la Segunda Guerra Mundial volvió al caserío donde había nacido para dejar allí a su hijo Paco y montar un taller de costura en San Sebastián. 

El primer poema al que puso música fue Dejadme llorar a orillas del mar, de Góngora. Conoció a Brassens, que había musicado a los mejores poetas franceses y oyó alguno de sus temas en castellano. 

Paco Ibáñez incorporó la poesía escrita a un género musical del que pronto resultó ser preclaro referente (como George Brassens, como Zeca Afonso, como Atahualpa Yupanqui). 

Ha interpretado a Jorge Manrique, Quevedo, Neruda, Goytisolo o León Felipe, con espíritu independiente desvinculado del artisteo.