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jueves, 3 de octubre de 2013

Concha Buika

Concha Buika nació en Palma de Mallorca el 11 de mayo de 1972 es una cantante española residente en los Estados Unidos.
Nació en las Islas Baleares donde vivía su familia, exiliados políticos de Guinea Ecuatorial. La comunidad gitana del humilde barrio de Palma de Mallorca donde se crió fue para ella un segundo hogar, y encontró en el flamenco un modo de expresión auténtico y la salida ideal para escapar de una dura realidad de pobreza y marginalidad.
Su primer disco, Mestizüo, salió en 2001.
En 2008 colaboró con la cantante de fado portuguesa Mariza en un dúo incluido en su disco Terra (Pequeñas Verdades) y con Eleftería Arvanitaki en el tema Mírame.
En 2008 su segundo disco, Niña de Fuego, catapultó su carrera internacional. Tras unos pocos conciertos en Los Ángeles, Miami y Nueva York, el disco recibió dos nominaciones a los premios Grammy Latinos de 2008.
El 20 de octubre de 2009 salió a la venta mundialmente su disco El último trago, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto. El álbum le valió su primer premio Grammy al mejor álbum de música tradicional tropical.
Dos canciones suyas, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película La piel que habito.
El 5 de noviembre de 2010 un artículo publicado online en la publicación npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.
En 2011, fue invitada especial de Chick Corea en un concierto en el club de jazz Blue Note, en Nueva York.
En 2011 se instaló en Miami para poder atender la fuerte demanda de conciertos en los Estados Unidos, y también porque todavía era considerada una extranjera en España.

martes, 3 de septiembre de 2013

Carmen Flores


Una de las grandes artistas del cuplé de principios del siglo XX fue la extremeña de Almendralejo Carmen Pereira Barrera (1889), popularmente conocida como Carmen Flores, a la que no se debe confundir con la hermana de Lola Flores.
Su aprendizaje artístico lo inició en una academia de cante y baile de Sevilla, desde donde se trasladó a Barcelona cosechando allí sus primeros éxitos, de la ciudad condal saltó a América para después presentarse en Madrid, ya como cupletista cotizada, en 1914.
Creaciones suyas fueron "La castañera", "Colón 34", "La manola", "La chulapona" y "La celosa", entre otras. Tenía mucho garbo y gracia en la escena y poseía una gran destreza en el manejo del mantón de Manila. Tras una larga vida como primera figura, abandonó los escenarios tras la finalización de la guerra civil y murió en Madrid en febrero de 1969 a la edad de 80 años.

lunes, 26 de agosto de 2013

Carlos Vargas

Joven cancionero sevillano,  Carlos Vargas es hoy una realidad artística. La gran Imperio Argentina, fue madrina artística de Carlos Vargas y le apoyó desde el principio.
Fue contratado por Concha Márquez Piquer, para uno de sus espectáculo, recorriendo con enorme éxito todo el territorio español. Posteriormente trabajó con María Vidal y Charo Reina, en el espectáculo "Coplas", recorriendo toda España.
Ha lanzado al mercado tres discos, "Almoneda de Coplas", "Pasaporte al Firmamento" y "Sensaciones".
A pesar de su juventud, tiene ya en su haber una dilatada y rica biografía artística.

domingo, 4 de agosto de 2013

Carmelo Larrea

Nació en Bilbao el 7 de Julio de 1907. Desde su adolescencia desempeñó diversos trabajos, sin dejar por eso la afición por la música y las artes. Durante cinco años trabajó en el circo, haciendo con otros dos muchachos un trío musical de piano, violín y concertina. Al estallar la guerra civil abandona el circo definitivamente. Llamada su quinta a filas, Carmelo Larrea, a quien ha sorprendido la guerra en Jerez de la Frontera, se incorpora en una banda de Sevilla. También toca el saxofón en un establecimiento del barrio de Santa Cruz. En esta época empieza a componer.
El nombre de Carmelo Larrea está unido al de Antonio Machín, para quien compuso muchas de sus canciones, y también al bolero, género que frecuenta, aunque no únicamente. Efectivamente, Antonio Machín estrenó en 1941 el primer éxito de Larrea, Noche triste, que es acogido en la sociedad española de posguerra con afición clamorosa. A partir de entonces no cesará su producción: entre las primeras canciones está también Las doce en punto, Un año más y el pasodoble No te puedo querer.
Trasladado a Madrid, para trabajar con la orquesta Alazán, publica Dos cruces, una de sus canciones más populares, que empezó llamándose Soledad. Dos cruces se canta en francés, inglés, alemán, incluso en japonés- y aparece en cinco películas.Cantantes como María Dolores Pradera la llevaron mucho tiempo en su repertorio. Expresamente para Angelillo, y para la película Suspiros de Triana, compuso Carmelo Larrea otro de sus éxitos, Camino verde, que es otra señal inequívoca de una época española.
La suya es, seguramente, la música más bailada, cantada y radiotransmitida de toda una época de la vida española.
Falleció en Madrid, víctima de un infarto de miocardio, el 2 de febrero de 1980.

jueves, 23 de mayo de 2013

Carlos Castellano

Carlos Castellano Gómez nació en Montalbán de Córdoba, el 4 de Noviembre de 1904, en el seno de una familia numerosa. Desde su niñez se sintió atraído por la música en su pueblo natal; le emocionaba, por ejemplo, escuchar las dianas que las bandas del pueblo interpretaban en las fiestas de feria o las marchas fúnebres de las procesiones de Semana Santa. Recibió sus primeras lecciones de solfeo y piano de una maestra nacional (doña Carolina).
Posteriormente se trasladó a Córdoba donde siguió ampliando sus conocimientos musicales, y más adelante, en 1931 a Madrid, ya que en su tierra no podía desarrollar suficientemente sus aficiones musicales. Allí trabaja con el maestro Manuel Quiroga Losada, cursando los estudios oficiales de solfeo, piano, violín, armonía, composición, contrapunto y fuga.
Su reconocimiento y éxito no tardó en llegar, entre sus creaciones podemos destacar: "Bajo mi cielo andaluz" y, sobre todo la popular canción "La luna y el toro", con la que obtuvo el premio al autor más popular del año, galardonada con la Placa de Oro a la mejor canción por Radio Nacional de España y Trofeo de Antena en Radio España.
Trabajó también para el cine; han interpretado sus canciones Sara Montiel, Lucho Gatica, Marisol, Antoñita Moreno, etc.
Miembro de las Sociedades de Autores de Brasil, Francia, Alemania, Argentina, etc., su fama ha traspasado nuestras fronteras.
Ha sido considerado un músico fundamentalmente autodidacta que destacó por la genialidad de su vena creadora. Consiguió desde sus inicios conectar con los gustos del pueblo. Desde muy joven empezó a escribir para artistas de renombre de aquella época como Miguel de Molina para el que escribió canciones como: "Agüita del querer", "Mi pena", "Niña Caracola", "Mi Rita bonita", "Patio moro", "Dale arroz", "Corraleras de la moda" etc. Además de lo antes citado han sido también muchos sus éxitos en la voz de innumerables artistas de inigualable calidad como: "La morena de mi copla" popularizada por Estrellita Castro y Manolo Escobar, "Juan Salvador" para Pepe Baldó, "Farolito, farolito" para Carmen Sevilla, "El cordón de mi corpiño", "Carretera de Asturias" y "Al pie de la Cruz de Mayo" para Antoñita Moreno, y su gran éxito "La luna y el toro",  compuesta en 1965 y popularizada por Lola Flores, Mikaela, Marife de Triana, Bambino, Los Centellas, Javier Solís y un largo e importante rosario de estrellas de la canción.
Carlos Castellano pasó sus últimos años de vida en la localidad malagueña de Fuengirola, disfrutando en una bonita casa cercana al mar.
Falleció el 13 de marzo de 2002 a la edad de 98 años"

Carmela Montes

Nació en 1926, Carmela Montes fue una artista completa de gran éxito en los años 40 del pasado siglo.
Dotada de una preciosa voz, obtuvo éxitos resonantes con canciones como La niña del Baratillo, La Camelia, El tormento de los celos, Dios te lo pagará y Mocito salinero. Su rendida versión de La Rosa de Capuchinos, ponía al público en pie.
Desde 1946 en que se presentó en Cuba, siguió cantando por América, con un éxito colosal, solo igualado por Imperio Argentina y la Piquer.
A principios de los 50 se casó con un catedrático mexicano y abandonó la canción.

(datos y foto de "Imágenes de la copla")

miércoles, 1 de mayo de 2013

Conchita Leonardo

Antes de ser descubierta por el maestro Guerrero y de llegar a convertirse en una de las vedettes más populares de su tiempo, Conchita Leonardo era figura popular en modestos espectáculos de variedades con los que recorría la geografía española.

Hasta que el avispado maestro Guerrero vio en ella más posibilidades y la contrató como vedette exclusiva de su mítico teatro, el Coliseum de Madrid, escribiendo para ella algunas de sus revistas más populares como La camisa de la Pompadour (1933) que la artista estrenó en el madrileño Teatro Maravillas.

También participó en otras revistas como La calle 43 (1940), La media de cristal (1943), ¡Déjate querer! (1942), Los Países Bajos (1949), El oso y el madroño (1949) o Su Majestad, la mujer (1950), entre otras.      

martes, 9 de abril de 2013

Cecilio


Cecilio Serrano García nació en Madrigal de la Vera en 1947. Hijo de una familia humilde, vivió en su pueblo hasta 1966 hasta que, como tantos otros españoles, tuvo que emigrar a Alemania en busca de trabajo.

A su regreso, compra su primera guitarra eléctrica y junto a otros jóvenes amigos de Madrigal, forman su primer grupo músico vocal Los Semáforos imitando a los grupos de éxito de aquella época. Con su música alegraban los domingos a los jóvenes Madrigaleños, que todavía añoran aquellos bailes de salón de tan gratos recuerdos.

Siguió después con otros grupos musicales "Flechas al Viento", "Grupo Átomo", hasta que de nuevo por cuestiones de trabajo se traslada a Alcalá de Henares, trabajando de electricista y actuando esporádicamente con algunas orquestas.

En 1985 se traslada a Talavera de la Reina y aquí inicia su carrera en solitario haciendo lo que él había soñado siempre: componer, arreglar y sobre todo tocar y cantar sus propias canciones. En 1990 graba su primer álbum y a partir de esa fecha, todos los años edita nuevas canciones dedicadas a las principales ciudades de España. Una tras otra se han sucedido hasta 34 grabaciones entre casettes" y cd's diferentes con éxitos tan notables como el de "Los Pajaritos de San Antonio', que se ha escuchado en emisoras de radio y en todos los "mercadillos" de España, pues rara era la ciudad o el pueblo en el que no se oyese esa bonita canción. Una de estas grabaciones fue dedicada en su día a su querido pueblo, Madrigal de la Vera y a toda Extremadura, compuesto de rondas y jotas populares que años atrás escuchábamos en nuestras fiestas y sobre todo en bodas, con los guitarreros, con bandurrias y laudes que "rondaban" por nuestras calles y se paraban en las esquinas y plazas haciendo un corro para que bailasen propios y extraños.

IA pesar de haber tenido cerradas las puertas de los principales medios de comunicación como la (televisión y las principales cadenas de radio, Cecilio puede presumir de haber vendido mas de 600.000 copias de sus 34 discos editados.

Cecilio es autor de la música y letra de nías de 220 canciones todas ellas editadas.

En la actualidad Cecilio sigue viviendo en Talavera de la Reina con su mujer sus 3 hijos y sus tres nietos.

martes, 19 de febrero de 2013

Carmen del Lirio


Carmen de Lirio es el nombre artístico de Carmen Forns Aznar nació en Zaragoza el 31 de octubre de 1926

Nada más acabar la guerra civil española y con apenas trece años, la familia de Carmen se trasladó a Barcelona, de donde era originario su padre. En la capital catalana fue donde se inició en el mundo del espectáculo, con gran interés por aprender en el mismo. Empezó actuando en directo al término de las películas en los cines de barrio, para saber actuar con total naturalidad sobre un escenario.

Debutó en el Paralelo barcelonés en 1949 y fue considerada por muchos como la mejor vedette española de los 50. Estrella de la compañía de Joaquín Gasa, en la que estaban otras figuras del espectáculo, como Alady, Mari Santpere o su gran amigo Antonio Amaya.

Fue a su vez actriz de teatro y cine, este último donde participó en más de cuarenta películas. A pesar de que dejó de hacer muchas para centrarse en el teatro.

A partir de los años 60 compaginó su participación en películas convencionales con colaboraciones en otros de mayor prestigio, como
La casa de las palomas (1971), de Claudio Guerín; Clara es el precio (1974), de Vicente Aranda; La trastienda (1975), de Jorge Grau, retomando el cine en, Demasiado viejo para morir joven (1988), de Isabel Coixet, o Verónica L. de Antoni Padrós y Octavi Martí. 

También ha intervenido  (1989), en algunas series de Televisión Española, como La huella del crimen y Las pícaras

martes, 8 de enero de 2013

Carmen Sevilla

Nació en Sevilla el 16 de Octubre de 1929 y su nombre verdadero es Carmen García Galisteo.

Ha sido mejor bailarina que actriz. Su belleza la ayudó a trabajar en muchas películas folklóricas. Hizo su debut en 1948 frente a Jorge Negrete en Jalisco canta en Sevilla, dirigida por el mexicano Fernando de Fuentes, participó en Andalousie (Robert Vernay, 1951), El deseo y el amor (Le désir el l'amour, H. Decoin, id.), Violetas imperiales (Violettes impériales, R. Pottier, 1952), La bella de Cádiz (La belle de Cadix, R. Bernard, 1953), El amor de Don Juan (Don Juan, J. Berry, 1956).

El director español Bardem le dio un papel en La venganza (1957), pero su fama reconocida en su país natal donde fue la heroína de numerosos melodramas indigentes traspasó las fronteras con Aventura para dos (D. Siegel, 1958), Europa di notte (A. Blasetti, 1959),Rey de reyes (N. Ray, 1961, en el papel de Maria Magdalena), Marco Antonio y Cleopatra (Ch. Heston, 1972 en el papel de Octavia). 

Casada con Vicente Patuel en 1985, después de que se divorciara del compositor Augusto Algueró.

Recobró en parte su popularidad en la televisión presentando un programa de loterías y posteriormente otro sobre cine español.

Carmen Flores

 
Nació en Jerez de la Frontera el 18 de agosto de 1936. Hermana de Lola Flores, con la que se lleva once años de diferencia. 
La vida artística de Carmen, lamentablemente en algunos aspectos, siempre estuvo bajo el influjo de Lola y si al principio se benefició en algunos contratos, al final su carrera fue desdibujándose, por el lastre de ese apellido, teniendo Carmen Flores facultades suficientes para haber triunfado plenamente por sí misma. 
En la primavera de 1952, Lola hizo su primer viaje a América y se llevó a toda la familia, incluida Carmen. Carmen Flores tenía entonces quince años y no tenía propósito de ser artista. Estudiaba y pretendía ser farmacéutica. Pero Lola se empeñó y ya en México la animó a que saliera a cantar en el teatro Esperanza Iris. Actuó ante tres mil espectadores. Luego continuaron de gira por otras capitales hispanas.
En las primeras películas que Lola rodó en tierras americanas también participó Carmen en papeles episódicos. Entonces era anunciada como Carmela Flores.
En 1951 intervino en La niña de la venta, de Ramón Torrado, bailando un tanguillo. En 1952, en Estrella de Sierra Morena, interpretaba un romance de ciego, «Juan María», que aludía a la vida de uno de aquellos «bandidos generosos», conocido como «El Marchenero». En 1953, en Pena, penita, pena se lucía junto al «bailaor» Faíco en unas sevillanas y unas alegrías y en 1955 también hizo un papelito en Limosna de amores. Siempre a la sombra de su hermana. 
Es también en 1955, al regreso de la familia Flores a España, cuando Lola estrenó su espectáculo «Copla y bandera» , en donde Carmen interpretaba la que tal vez haya sido la mejor interpretación de una copla en toda su vida: «Te he de querer mientras viva». Sin embargo, cosas del destino, de su mala suerte, no fue ella quien la popularizó, sino Marifé de Triana, muy bien, dicho sea de paso. También de Quintero, León y Quiroga, cantaba Carmen Flores «Verbena» y «La malvarrosa».
Demostró Carmen que era una magnífica intérprete de coplas en los siguientes espectáculos de Lola: «Arte español» y 
«Luna y guitarra».
Carmen Flores cantó, con su buen gusto de siempre, «Capote de valentía», «Cuatro luceros», «Y todavía te quiero».
Hizo otra gira americana con su hermana. Al regreso, en 1957, intervino en la película Las de Caín. y al año siguiente, en Venta de Vargas. y en Echame la culpa, donde cantaba «Ni la sota ni el caballo».
Pero cuando consiguió cierta notoriedad por ella misma fue, también en 1957, al cantar en El último cuplé el conocido pasodoble «La cruz de Mayo» .Eso le permitió grabar sus primeros discos y efectuar sus presentaciones como solista, sin estar en la compañía de Lola. 
Grabó un pasodoble, «Encarnita Sánchez», dedicado a la popular locutora.
El 21 de julio de 1959, Carmen Flores contrajo matrimonio con el jugador del Real Madrid Isidro Sánchez. A partir de entonces, Carmen se retiró del mundo del espectáculo, lo que contribuyó para que su nombre se eclipsara casi definitivamente. Aquel matrimonio duró doce años. Tuvieron cuatro hijos de los cuales, el primogénito, destacaría luego también como jugador de fútbol en el Valencia C. de F. y en la selección nacional.
En octubre de 1971, Carmen decidió volver a los escenarios, tras la ruptura con su esposo. Como en los principios, tuvo que pedir ayuda a su hermana Lola. Con ella y con Lolita, su sobrina, Carmen Flores participó en algunos espectáculos. Y ella sola en galas. Nunca las suficientes. Los empresarios no la tuvieron en cuenta siempre. De alguna manera seguía siendo «la hermana de Lola Flores». y tampoco grabó discos que pudieran auparla.
Carmen ha interpretado canciones de la propia Lola, como «Temperamento», sin importarle las comparaciones. O éxitos de Juanita Reina y de Conchita Piquer. y siempre salió airosa. Porque la voz no le falló nunca, ni su presencia en el escenario, con una atractiva figura.
Continuó en activo al principio de los años noventa. y como siempre, injustamente relegada a un segundo escalón

Carmen Amaya

Nació el 2 de noviembre de 1913 en Bagur, Barcelona, en el seno de una familia gitana.

Formada artísticamente junto a su padre, el guitarrista José Amaya "el Chino", bailó desde la edad de 4 años en el distrito V de Barcelona.

En 1929 formó con su tía "la Faraona" y su prima María Amaya el Trio Amaya, que formaba parte de un cuadro flamenco que entre 1933 y 1934 actuó en París e inició, en 1936, una gran gira por América, donde alcanzó grandes éxitos en Argentina, Brasil, Cuba y EE.UU.

Regresó a España en 1947.

También realizó algunas películas, entre las que destacan:"La hija de Juan Simón" (1934)y "Los Tarantos" (1962).

Falleció a causa de una afección renal en Bagur, Gerona el 19 de noviembre de 1963.

viernes, 4 de enero de 2013

Concha Márquez Piquer

Hija del torero Antonio Márquez y de la célebre tonadillera Concha Piquer nació el 31.12.1946 en Buenos Aires y fue apadrinada por la entonces primera dama argentina Eva Perón. Desde muy joven decidió seguir los pasos artísticos de su madre y dedicarse al mundo de la canción, debutando, a los 22 años en una Gala Benéfica en el Teatro Calderón de Madrid. Un año después, el 20 de junio de 1970, hacía su presentación oficial en otra gala, en este caso en el Teatro de la Zarzuela, donde tuvo ocasión de interpretar hasta 30 canciones.

Entre sus primeras incursiones artísticas debe igualmente mencionarse su participación en el concurso Pasaporte a Dublín (1970), a través del que se eligió representante de TVE en el Festival de Eurovisión.

Durante las siguientes cuatro décadas ha centrado su trayectoria, esencialmente en el ámbito de la copla, con una extensa discografía, aunque su popularidad siempre se ha visto ensombrecida por la fama de su madre.

En cuanto a su vida personal, se casó el 26 de octubre de 1962 con el torero Curro Romero, con el que tuvo dos hijas, Concha y Coral, ésta última trágicamente fallecida en accidente de automóvil, en noviembre de 1986, a los 19 años. Tras separarse del torero, contrajo matrimonio, en 1981, con el actor Ramiro Oliveros, padre de su hija pequeña, Iris, nacida en 1988.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Conchita Bautista

 
Concepción Bautista Fernández nacida en Sevilla el 27 de octubre de 1936. Hija de un agente comercial que no quería ver a su hija de artista. Ésta, tras estudiar dos años de Bachillerato, acabó por salirse con la suya. Estudió en las academias sevillanas de Realito, Adelita Domingo, Enrique el Cojo, Arturo Pavón y Luisa Albéniz. Estuvo en la compañía Galas Juveniles. Y actuó durante una temporada en el programa radiofónico Conozca usted a sus vecinos, en Radio Sevilla. 

En la compañía de Pepe Pinto se curtió ya como cantaora profesional, en el espectáculo «Del corazón a los labios». Cobraba ciento setenta y cinco pesetas diarias. Después, en la primera mitad de los años cincuenta, estuvo en otra compañía que comandaba Angelillo. 

Cabalgata fin de semana fue el programa radiofónico que, desde Madrid, le sirvió para darse a conocer en toda España, con sus canciones "Nardo y luna" y "Romance de Lora del Río". Estuvo en otros espectáculos, con Rafael Farina en uno de ellos, y debutó en el cine con pequeños papeles en "La bella de Cádiz", "La reina mora", "La venganza", "La novia de Juan Lucero" y "Feria en Sevilla". 

Conchita, que empezó interpretando coplas clásicas, inició en los primeros años sesenta un giro hacia lo que entonces se llamaba canción moderna, participando en un par de festivales de Eurovisión, en 1961 con "Estando contigo" y, en 1965, con "¡Qué bueno, qué bueno!". Fue pionera en esa mixtificación de la copla y la balada aflamencada y rumbera. Y en ese estilo continuó su carrera en las décadas siguientes, con su agradable voz, su simpatía y su bella presencia.

Carmen Morell

Carmen Morell es una cantante de Copla y canción española. 

 Nacida en Barcelona a finales de los años 20, empezó a dedicarse a la canción siendo aún una adolescente. En 1946 formó pareja artística con Pepe Blanco. Junto a él grabó cerca de 30 canciones, participó en numerosos espectáculos y protagonizó 3 películas. La pareja, que fue una de las más populares del mundo del espectáculo, se disolvió en 1961.

Tras esta separación Carmen continuó su carrera en solitario. En 1990, y tras un periodo de silencio, Carmen participó en la promoción de un disco recopilatorio de coplas para la compañía EMI, actuando en varios programas de televisión. 

Dos años después Carmen protagonizó el homenaje a Estrellita Castro en el programa de Antena 3 “Quédate con la copla”

Fallecimiento: 27 de enero de 2015, Valencia

De Wikipedia, la enciclopedia libre

domingo, 9 de diciembre de 2012

Celia Gámez

Cantante y artista española nacida en Buenos Aires en 1905.

Debutó en Madrid en 1925 como cantante de tangos, y posteriormente, ya como vedette, creó su propia compañía de revistas. Fue la vedette de revista más popular durante los años cuarenta, y prolongó su actividad de forma interrumpida hasta 1966, aunque todavía haría apariciones esporádicas en los escenarios.

Los espectáculos de su compañía, entre los que cabe destacar "Las Leandras", se distinguían por la fastuosidad del montaje y del vestuario, y fueron un vivero de artistas.

Murió en buenos Aires en 1992.

Cecilia

Evangelina Sobredo Galanes nació en Madrid, en el Palacio del Pardo el 11 de octubre de 1948. Como hija del diplomático español D. Ramón Sobredo tuvo una infancia itinerante (el Reino Unido, EE. UU., Portugal, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. Por ello sus primeras letras fueron en estos dos idiomas por igual aunque, finalmente, se decantó por este segundo idioma. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, tras licenciarse en Derecho, decidió dedicarse en serio a la música y a componer sus propias letras, que poseen una calidad poética y literaria notable, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista.

 En 1971 adoptó el nombre artístico de Cecilia. Grabó su primer sencillo en solitario con los temas Mañana/Reuníos que representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa como Mari Trini, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute.

En 1972, lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Una canción social de este disco, "Dama, Dama", fue un éxito, así como las existenciales "Nada de nada", "Mi gata Luna", "Fui" o "Señor y dueño".
Al año siguiente, 1973, apareció su segundo LP, titulado "Cecilia 2" .
Su tercer álbum fue el mayor éxito de su corta y fulminante carrera, Un ramito de violetas, por la canción que tuvo más éxito del LP.
En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI, y la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales, con la canción "Amor de medianoche", compuesta por ella misma y Juan Carlos Calderón; el tema consiguió el segundo puesto.

Como intérprete usó unas veces una voz frágil de niña pequeña y otras una voz firme e indómita.

El 2 de agosto de 1976 falleció en un accidente de tráfico al regresar de un concierto.

Carmelita Aubert

Nació en Barcelona, el 6 de enero de 1912, su madre Rafaela Aubert, bailarina actriz de variedades conocida por Guayabita, la apunta en la academia de Cariteu, una de las muchas de artistas que entonces había en Barcelona. Allí es descubierta por Carlos Saldaña, "Alady", popular cómico y actor, quien la escucha al piano e intuye las posibilidades de su voz excepcional.

Debuta como Carmencita Aubert en Arenys de Mar (1930) formando pareja con "Alady" e interviene en la revista de variedades "Follies de 1931.


En 1936 el empresario Ortigao Ramos le sugiere que se traslade a Lisboa para presentarse junto a Georges Milton en las Fiestas de Carnaval, Carmelita acepta y la guerra la sorprende en Portugal donde permanece como vedette de revista.

En 1944, tras un frustrado intento de regresar a España, vuelve a Portugal y se convierte en la primera vedette de revista en Portugal, obteniendo grandes éxitos en los teatros: Avenida, Apolo y María Victoria, con revistas como: "Las canciones unidas" (1946), "Ela aí está" (1949) y otras.

Casada y retirada, volvería a España como turista muchos años después, falleciendo en Portugal en 1979.

Camarón de la Isla

Nació el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando (Cádiz) y su verdadero nombre era José Monge Cruz. Fue el sexto de una familia gitana muy humilde de ocho hijos que vivía en la Isla de León, San Fernando, a escasos kilómetros de Cádiz. Su tío Joseíco fue quien le llamó Camarón, porque  de tan rubio y delgado, parecía transparente y siempre andaba saltando de un lado para otro.

Su padre murió joven y Juana, su madre, apenas daba abasto para sacar adelante tan numerosa familia. Camarón ya ganaba algunas pesetas cantando por la calle con tan solo siete años. Viajó a Madrid y actuó en el tablao Torres Bermejas. En los billares de la plaza de Callao se juntó con un guitarrista que había llegado de Algeciras, Paco de Lucía. De esta forma el destino unió a los dos mayores genios renovadores del flamenco. Su primer trabajo conjunto aparece en 1968.

La trayectoria de Camarón se puede definir en tres etapas: hasta el año 1968 sigue la tradición. En 1978, inicia la renovación de su cante y a partir de 1979, refuerza sus aspectos más revolucionarios con el disco "La leyenda del tiempo"

En total publicó 19 LPs y grabó 176 cantes: 43 bulerías, 20 tangos, 18 fandangos... unos 50 palos, unos 500 estilos. De todos ellos sólo hay 27 firmados por él, lo que ha ocasionado lamentables litigios tras su muerte.

Su fe religiosa ha sido siempre notoria, especialmente devoto del Nazareno, cuya imagen se venera en la Iglesia Mayor de San Fernando. "Allí acudió Camarón justo después de la boda para casarse él sólo" -explica Manuel Ruiz, quien le acompañó aquel día- vino a decírselo al Nazareno y le habló: "... Me he casado ¿te parece bien? Vengo para que me des tu bendición" y él me comentó que el Nazareno se la había dado..."

Tuvieron cuatro hijos. El genial cantaor adoraba a su familia. El día 2 de Julio de 1992, José Monge Cruz, Camarón de la Isla, dejaba de existir. "Me gustaría que me enterraran en San Fernando" había declarado Camarón. Su deseo se cumplió. Aquí, por fin, descansa en paz

En 1992 fue nombrado Hijo Predilecto de San Fernando.

Es Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

La Junta de Andalucía le otorgó su Medalla de Oro.

El Gobierno de la Nación le concedió la Medalla de Oro en las Bellas Artes. 

Es Hijo adoptivo de la ciudad de La Línea de La Concepción.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Carlos Cano

Nacido en Granada el 28 de Enero de 1946 es uno de los representantes más destacados de la canción andaluza. Ha sido el creador de un nuevo tipo de copla popular, comprometida con la problemática social de Andalucía, como se refleja en su primer disco publicado en el año 1976.
Su popularidad creció durante los años de la transición a la democracia por sus canciones de contenido sociopolítico. A esta época pertenecen títulos como La murga de los currelantes o El Salustiano.
En 1983 grabó, Si tuviera abiertas todas las puertas.
Con Cuaderno de coplas de 1985 entra en la copla popular andaluza, tendencia confirmada con Quédate con la copla de 1987, donde recuperó varios títulos populares como Ay, Maricruz o Falsa monea, mezclándolos con obras propias como María la portuguesa.
Salió Luna de abril en 1988, Ritmo de vida en 1989, En directo en 1990 y Mestizo en 1992.
En 1996 sufrió un peligroso accidente vascular, un aneurisma de aorta, que a punto estuvo de acabar con su vida. Fue tratado en la clínica Monte Sión de Nueva York.
Se radicó en Sevilla. Realizó De lo perdido y otras coplas, un álbum en el que hizo un recorrido por los últimos cincuenta años del género, interpretando piezas populares como Tatuaje y La Zarzamora, y algunos de sus grandes éxitos.
El día 19 de Diciembre del 2000 falleció de un paro cardiaco provocado por una nueva rotura de aorta ascendente, cuando se cumplían veintiún días desde su intervención quirúrgica en el Hospital Universitario San Cecilio de Granada.