Dyango

José Gómez Romero conocido como Dyango nació en Barcelona el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura en los documentos oficiales.
Adoptó como nombre artístico del guitarrista de jazz gitano. Debutó en el Festival de la Canción del Duero de 1965.
En 1969 edita su primer disco que lleva su nombre.
Desde la grabación del tango “Nostalgia”, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica.
Tras triunfar en el Festival de Benidorm, su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.
Hasta la fecha ha seguido grabando, tanto en castellano como en catalán
Dyango obtiene, en 1976, el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema “Si yo fuera él”.
En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción “Querer y Perder” escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.
Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino. También, ha grabado dúos con Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Armando Manzanero, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.

Daniel Montorio

Músico de teatro y cine, nacido en Huesca el 4 Enero de 1904. Tuvo una infancia dura, llena de precariedades, pues provenía de una familia muy humilde con cinco hijos que mantener y pocos recursos     Don Alejandro Coronas, gran profesional de la música, le dio las primeras lecciones de solfeo, a las que siguieron las de piano, en los que fue alumno muy aplicado.

Acaba de cumplir dieciocho años y en el Real conservatorio de Música recibe los primeros premios de piano y armonía. Hace oposiciones (que gana) a la Banda de Alabarderos, en 1928.
     

Poco a poco se va dando a conocer en diversas piezas escénicas, que añadirá a una fecunda actividad como compositor, a lo largo de una vida enteramente consagrada a su arte. Estrena noventa y cinco obras teatrales y compone la música de más de cien peliculas. Entre las obras teatrales hay que destacar 'Una rubia peligrosa', 'Las noches de Montecarlo', 'Vampiresas 1940', 'Tabú', 'Una mujer imposible', 'Tentación', 'El conde de Manzanares' y 'Luces de Madrid', entre otros éxitos. Director artístico de las casas de discos Columbia (Regal) y Montilla.

 Como músico de cine, Daniel Montorio es también figura destacable, tanto por la variedad de sus composiciones como por la importancia de los films en que intervino. Partícipó en el cine mudo sincronizando alguna película española, pero fue en el sonoro, (en el cine español de los años 30) cuando mayor actividad se impuso. Músico de melodía fácil y brillante, fue el autor de las canciones de 'El negro que tenía el alma blanca', versión sonora que realizó Benito Perojo. También compuso la música descriptiva para 'Fermín Galán', una de las primera películas españolas de los años 30, que dirigió Fernando Roldán. Para 'La Dolorosa' de Jean Grémillon hizo la adaptación y adición de su música ambiental, siendo felicitado por el maestro Serrano por sus aciertos. Personal y muy brillante es la partitura para ' ¡ Se ha fugado un preso ! ' (de Benito Perojo), como lo son ciertos cantables de las películas Filmófono que dirigió (aunque no nominalmente) Luis Buñuel entre 1935-1936.

 Dentro de una producción siempre correcta, en la filmografía musical del maestro Montorio, late siempre la inspiración y también su sentido cinematográfico del ritmo y de la ambientación.

Falleció en Madrid el 24 Marzo de 1982.

Diana Navarro

 

Diana Navarro Ocaña nació en Málaga el 21 de abril de 1978.

 Es difícil catalogar su música: Copla, flamenco, saeta, dentro de un concepto pop y a su vez fusionado con ritmos étnicos y electrónicos, con letras llenas de emoción

 Desconocida hasta el año 2005, año en el que edita su primer trabajo Discográfico "No te olvides de mi". Premios Ondas como "Artista revelación", Premio del Público Canal Sur 2005, Premio Cadena Dial 2006, Nominada a los Premios de la Música en seis candidaturas.

 Apadrinada por el maestro Armando Manzanero en México, con quien colaboró en su disco de duetos, cantando “Te extraño”.

 Casi tres años después nos presenta su segundo trabajo discográfico “24 Rosas”.

 En octubre de 2008 nos presenta ”Camino Verde”. Un trabajo lleno de coplas clásicas con una visión musical actualizada.

 (Datos extractados de la Web de la artista)

Dora "La Cordobesita"

Dolores Castro Ruiz llamada por "Dora la Cordobesita" o de una forma más familiar "La Niña", nace en la ciudad Califal el 22 de mayo de 1902 en el castizo barrio de San Lorenzo. Desde muy pequeña sintió gran vocación por el arte de la canción en su versión del cuplé andaluz. A los ocho años la conoció el empresario cordobés Antonio Cabrera Díaz, subiéndola al escenario en el año 1914 por primera vez en el desaparecido Salón Ramírez,, siendo presentada por la famosa Amalia Molina, cuyo estilo imitaba Dora.

Sus triunfos la lanzaron a lo grande por todos los principales teatros de Andalucía y España, actuando en muchas ocasiones en los sevillanos Lloréis e Imperial así como el Teatro Principal de Cádiz, en el Teatro Cervantes de Granada, el Gran Teatro de Córdoba, en estos dos últimos, obtuvo su mayor popularidad, también fue a Jerez, Bilbao o Barcelona, etc.

Las actuaciones las realizaba como tonadillera en el conocido espectáculo "Lo mejor de Córdoba" entre otros montajes. Posteriormente en el año 1923 actuó en el nuevo teatro Duque de Rivas de Córdoba antes denominado Teatro Circo y también Parque Recreativo.

Su presentación en Madrid -año 1919-lo realiza en el Teatro Romea . Sus actuaciones la hicieron famosa al interpretar toreo de salón con pases a diestro y siniestro, al unísono, cantaba un pasodoble elogiando los valores taurinos de Joselito y Belmonte, acompañada por el delirio del público, que no cesaba de jalearla en continuos "olés" . Hizo populares numerosas canciones entre ellas: “La rosa de los calés”, “Cruz de Mayo cordobesa”, “Yunque y martillo” o “Nativa de Faraón”; la mayoría eran partituras del maestro Font de Anta, por el que la singular Dora sentía verdadera veneración.

Se puede decir que fue una del las principales tonadilleras de los años veinte, cuando el "cuplé" tuvo su época dorada. La prensa de su época, tanto de periódicos como revistas, seguían con fervor las gallas de Dora dando puntual información de sus éxitos, convirtiéndola en una referencia para todas aquellas jovencitas que tenía aspiraciones por entrar en el mundo de la "farándula". Eran tan pegadizas las coplas, que éstas, tatareaban sus canciones e igualmente las cantaban las vecinas de los patios compartidos en sus lavaderos o cocinas comunes, aquellos lugares tan frecuentes en las casas de los barrios castizos de toda Andalucía.

A principios de los años veinte, su empresario le presenta en Madrid a su paisano el pintor Julio Romero de Torres -que ya tenía referencias de ella- al verla, queda prendado de su belleza y le propone tomarla como modelo para realizar diferentes cuadros, en entre ellos, "A la espada de una Guitarra" y el famoso Anís "La Cordobesa", pintura hecha para publicidad. Fue modelo del gran artista pictórico hasta el año 1925.

En pleno éxito, Dora conoce al matador de toros Manuel Jiménez “Chicuelo”, con el que contrajo matrimonio el 10 de noviembre de 1927.A partir de ese momento Dora se estableció en su nueva residencia de Sevilla en la popular “Alameda de Hércules en el chalet que fuera de Joselito El Gallo. “Chicuelo” anunció que su esposa se retira de los escenarios para atender sus menesteres familiares. No dejó de visitar Córdoba con frecuencia, en especial para ver a la Virgen de los Dolores de la cual era muy devota.

Muere el 25 de abril de 1965, estando enterrada en el panteón familiar de los “Chicuelos” en el cementerio sevillano de San Fernando.

Dolores "La Parrala"

Dolores la Parrala nacio en Moguer en 1845 y murió en 1915.

Posiblemente ha sido la figura mas importante que Huelva ha dado al cante flamenco. Ha quedado en la historia como una de las interpretes mas significativas de los cafés cantantes. En 1880 cantó en Paris acompañada a la guitarra por Paco de Lucena.

Tuvo gran fama en Granada, donde, en 1884, actuó una larga temporada en el café cantante de la plaza de la Marina, junto a la Macarrona y otros conocidos artistas.

Murió en brazos de su amigo y compañero Fernando el de Triana, quien afirmó que la Parrala era la cantaora "mas genial que se ha conocido hasta hoy".

Dolores Abril

Nacida el 9 de mayo de 1939, cantante puramente de copla, con gran encanto y facultades, su carrera tuvo el respaldo definitivo cuando conoce a Juanito Valderrama, con el que forma pareja artística, primero, y sentimental, después.
El dúo artístico que compone con Juanito Valderrama pretende emular los dúos exitosos de otras parejas anteriores como Pepe Blanco y Carmen Morell, o como Lola Flores y Manolo Caracol, sobre todo en el género de las querellas cantadas, que eran muy del gusto de la época, lo que ocurre es que como en los casos anteriores la química acaba en pareja sentimental.
Juntos editaron numerosos discos, entre los que destacan sus peleas en broma y recorrieron España con diversos espectáculos como « Voces de España» en 1962, «Mano a mano» en 1963 o «Su Majestad la alegría» en 1967. Entre su discografía en solitario pueden destacarse los singles «Al primer derrote» de 1959, «Tú te casaste» en 1961, «Gloria a Chicuelo II» de 1962, «Miguel de la Cruz Romero» y «Qué bonita está la Reina», ambos de 1963.
En cuanto a su paso por el cine, intervino con Valderrama en las películas "El emigrante" en 1960, "Gitana" de 1965, "De barro y oro" en 1966, "La niña del patio" de 1967 y "El Padre Coplillas" en 1968.
Como no podía ser de otra manera con el encaste artístico que traen sus hijos, es madre del cantante Juan Valderrama y de Dolores Valderrama.