lunes, 30 de diciembre de 2013

Pastora Imperio

Pastora Imperio es el nombre artístico de Pastora Rojas Monje nacida en Sevilla el 13 de abril de 1887 y muerta en Madrid el  14 de septiembre de 1979. Bailaora sevillana, una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos.
Hija de la bailadora gitana "La Mejorana" y del sastre de grandes toreros Víctor. Pisó por primera vez un escenario a los diez años. A los doce era conocida como Pastora Monje, posteriormente Pastora Rojas y finalmente Pastora Imperio. Cantaba y bailaba cualquier tema del folclore español.
Pronto comenzó a ser reconocida por el público. En 1912 actuó en el Teatro Romea de Madrid y posteriormente por toda la geografía española. En 1914 viajó a París y a continuación cruzó el Atlántico actuando en Cuba, Argentina y México, entre otros países americanos. Se consagró definitivamente al actuar como primera figura en el estreno de El amor brujo, de Manuel de Falla en el Teatro Lara de Madrid.
El 14 de febrero de 1917 actuó ante los Reyes de España con motivo de una fiesta a favor de la Cruz Roja.
En 1928, se retira de la vida artística para retomarla de nuevo en 1934. Se retiró definitivamente en el año 1962.
Estuvo casada durante un año con el famoso matador de toros de la época Rafael Gómez "El Gallo".
Participó en varias películas a lo largo de su carrera: La danza fatal (1914); La reina de una raza (1917); María de la O (1936); La marquesona (1940); ¡Canelita en rama! (1943); El amor brujo (1949); y Duelo en la cañada (1959).
Intervino en la obra de teatro ¿Dónde vas, Alfonso XII? (1957), de Juan Ignacio Luca de Tena.
En el año 2006 se instaló en su ciudad natal un monumento en su honor.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Raquel Meller y El Trianón Palace de Madrid

Ya he tenido ocasión de referirme a las malas pulgas y a los caprichos de diva de esta, por otra parte genial, artista.
En el Trianón Palace, del que ya os he hablado actuaron las mejores artistas del cuplé y la revista. Una de ella fue Raquel Meller quien, por cierto, rompió el contrato alegando que estaba enferma.
La empresa no la creyó (y medio Madrid tampoco) e interpuso una demanda que se convirtió en un culebrón de cartas y declaraciones.
Al final, el fallo fue en contra de la artista.

(según “Aquel Madrid del cuplé” - José López Ruiz)

   Doña Mariquita  LETRA MÚSICA

martes, 17 de diciembre de 2013

Muere Lolita Sevilla

Lolita Sevilla ha muerto en Madrid el  16 de diciembre de 2013 a la edad de 78 años.
Siempre relacionaremos su nombre con el de 'Bienvenido Mr. Marshall', con la escena en la que entona el famoso 'Americanos, os recibimos con alegría'. Unos segundos que sintetizan una carrera entera.
Descanse en paz.

Coplillas de las divisasLETRA MÚSICA

viernes, 13 de diciembre de 2013

El Fary

José Luis Cantero Rada en el barrio de las Ventas de Madrid el 20 de agosto de 1937. Ya desde pequeño prefería cantar que estudiar. De hecho, prácticamente no fue a la escuela, y se dice que realmente aprendió a leer y a escribir cuando prestó el servicio militar.
En su barrio era conocido desde muy joven como El Farina de Las Ventas o El Farinilla de Las Ventas, ya que cantaba imitando el modo de interpretar de uno de sus grandes ídolos, Rafael Farina. De ahí surgió su sobrenombre.
En la década de 1960 participó en tantos concursos radiofónicos como pudo y actuó en tantas fiestas locales como le fue posible, pues soñaba con dedicarse a la canción y estaba decidido a hacer realidad ese sueño. Fue entonces cuando tuvo una primera oportunidad importante. Le llegó cierto día en Córdoba, en 1967, cuando sustituyó a un cantaor que no podía actuar. El Fary cantó en su lugar. Quiso la casualidad que entre el público se hallara uno de sus cantantes más admirados, Antonio Molina, quien lo fichó para que participara en una gira.
Después, y gracias a la ayuda de algunos amigos y a sus propios ahorros, El Fary logró reunir las 80.000 pesetas que necesitaba para grabar un disco. Y fue así como en 1969 apareció "Tres maletillas", disco del cual se hicieron 500 copias que el propio artista se encargó de vender en el Rastro de Madrid. En ese disco, El Fary se presentaba como el sucesor de Manolo Escobar, con un repertorio compuesto de bulerías y fandangos, y, de hecho, son muchos quienes consideran al cantante madrileño sucesor del popular intérprete de "Mi carro". El Fary, que nació muy cerca de la plaza de toros de Las Ventas, estaba convencido que de no haberse dedicado a la canción hubiera sido torero.
En la década de 1970 empezó realmente su carrera como cantante de copla, pero por entonces el género conoció una cierta crisis que propició que El Fary se decantara por la música pop sin por ello perder del todo sus raíces. Así fue como inició su colaboración con diversos músicos y productores que modernizaron su estilo y depuraron sus maneras interpretativas. Se perfilaba un tipo de canción conocida como copla pop cuya figura más destacada sería, precisamente, El Fary.
Murió en Madrid el 19 de junio de 2007.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Charangas

Charanga o fanfarria es un grupo reducido de músicos con instrumentos de viento y percusión que, en diversas zonas de España, se encargan de animar y amenizar festejos, desfiles, despedidas, u otros.
Suelen estar compuestas por unos 8 a 15 músicos y pueden ser aficionados que se reúnen para las fiestas, o profesionales que van de pueblo en pueblo pagados por ayuntamientos o cuadrillas de gente. Muchos estudiantes de grado medio y superior de música aprovechan sus conocimientos para obtener unos ingresos extra tocando en la charanga.
Interpretan canciones populares y los éxitos musicales del momento, canciones típicas dependiendo de la situación geográfica, algunas además componen canciones propias o realizan sus propios popurrís.


(conjunto "Artistas del Gremio")

  Charanga    MÚSICA

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Aniversario de Karina


María Isabel Llaudes Santiago nacida en Jaén el 4 de diciembre de 1946 y conocida artísticamente como Karina, es una cantante y actriz española.
Tuvo gran éxito en los años 60 y 70 en España y Latinoamérica, con canciones como Las flechas del amor, Romeo y Julieta, El baúl de los recuerdos, La Fiesta o En un mundo nuevo, con la que quedó en segunda posición en Eurovisión 1971, lo que le permitió rodar su primera película como protagonista.

En un mundo nuevoLETRA MÚSICA

domingo, 1 de diciembre de 2013

Aniversario de Genaro Monreal

Genaro Monreal nació en Ricla (Zaragoza) el día uno de diciembre de 1.894.
Resulta imposible el pretender una somera lista de los temas más famosos, ya que se sucedían uno tras otro superándose a si mismo en la mayoría de la veces, prueba de ello fue «EL BEREBITO», «EL GARROTÍN», «HABANERA DEL CARIÑO», «LOS ACEITUNEROS», etc.
Según datos de la Sociedad General de Autores de España la canción con mayor recaudación del año 1.956 fue su «CAMPANERA».

Escuchamos "NI SE COMPRA, NI SE VENDE" en la voz de Imperio de Triana.

Ni se compra, ni se vendeLETRA MÚSICA

viernes, 29 de noviembre de 2013

Aniversario de Concha Velasco

Concha o Conchita Velasco nació en Valladolid el 29 de noviembre de 1939. Es actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión.
Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional de los 10 a 20 años. Se estrenó como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple con Celia Gámez.

  Una chica Ye-Ye  LETRA MÚSICA

jueves, 28 de noviembre de 2013

Manuel Alejandro

Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez, más conocido como Manuel Alejandro nació en Jerez de la Frontera, Cádiz  en 1933.
Desde muy joven ha sido compositor, arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista solista.
Manuel Alejandro conoció el éxito durante los años 1960 como autor de las canciones de más éxito del cantante Raphael, para quien compuso "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás" y "Cierro mis ojos", entre muchas otras, además de componer temas como "Ese día llegará" que en 1969 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm interpretado por Mirla Castellanos y "Fango" que ganó el Primer Festival de la Onda Nueva en 1971, también interpretado por Mirla Castellanos, festival organizado por el músico y compositor Aldemaro Romero.
A principios de los años 1970 compuso para el popular artista valenciano Nino Bravo, los temas "Como todos", "Es el viento", "No debo pensar en ti" y "Quién eres tú". Continuó cosechando grandes éxitos en esa década en las voces de Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Rocío Jurado y del mismo Raphael, entre otros artistas.
En los años años '80 y '90 compuso y produjo discos completos para: José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, José Luis Rodríguez "El Puma", Emmanuel, Jeanette, Rudy Márquez, Basilio y Pecos Kanvas.
Uno de los grandes intérpretes de Manuel Alejandro es Jose Jose, para quien realizó dos discos: "Secretos" (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco más vendido de habla hispana para el cantante y el compositor hasta ese momento; este disco ha sido el más vendido en la historia de México, donde ha logrado vender más de 11 millones de copias) y "Grandeza Mexicana"  (1994) con el cual cosechó grandes éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias.
También ha compuesto discos completos para el cantante Luis Miguel con quien recientemente lanzó su última producción titulada "Cómplices".
Como solista ha grabado 3 álbumes. Ha producido dos recopilaciones de éxitos; una junto a Ana Magdalena (nombre artístico de su segunda mujer) en un doble LP llamado "Amor grande",  y recientemente uno titulado "Etiqueta negra". En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco.
Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 20082 y un Grammy latino a su carrera en 2011.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Lucho Gatica

Nació en Rancagua (Chile) en 1928.
De pequeño ya recorría las emisoras de radio queriendo cantar, y en ocasiones lo conseguía. Su hermano, el cantante Arturo Gatica, le ayudó en sus comienzos.
En el año 1950 se presentó en un programa del también chileno Raúl Matas y éste le contrató para la radio por cuatro años.
Se especializó en boleros animado por la cubana Olga Guillot, y triunfó en Brasil, Cuba y finalmente México. Allí se casó en 1960 con la actriz mexicana Mapita Cortés.
Una de sus canciones más populares es "El reloj" aunque en sus actuaciones tampoco falta "La barca” y otras melodías de Agustín Lara, como “Noche de ronda" o "María Bonita".
Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York y cantó en Hollywood acompañado por la orquesta de Frank Sinatra.
En la década de 1990 hizo una gira por España, donde su forma de interpretar los boleros tuvo notable aceptación.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Las malas pulgas de Raquel Meller

Una noche Raquel Meller fue al teatro Romea de Barcelona con la intención de dar una paliza a una colega, la gran Encarnación López, La Argentinita, que, en ese teatro, representaba un espectáculo en el que parodiaba a figuras del cuplé.
Una de las imitadas era Raquel, la reina del cuplé. Raquel se camufló entre bastidores y aguardó su momento. En su parodia, La Argentinita interpretaba "La violetera" y arrojaba flores al público mientras decía "Esta para ti, esta para ti...". En ese instante Raquel irrumpió en el escenario y al grito de "¡¡Y esta otra para ti!!" se abalanzó sobre La Argentinita y, fuera de sí, se ensañó con ella, ante la perplejidad del público.
Eran dos mitos y probablemente la anécdota también sea un mito.

  La Violetera   LETRA MÚSICA  

lunes, 18 de noviembre de 2013

Las tardes del Ritz - Edmond de Bries

El archiconocido cuplé "Las tardes del Ritz" ha sido interpretado por infinidad de cupletistas pero lo curioso del caso es que fué escrito por De Lorenzo y Retana para un hombre.
Se llamaba, en realidad, Ascensio y había nacido en Cartagena. Empezó en el Teatro Encomienda pero los mayores éxitos los consiguió en el Fuencarral. Solía imitar a las grandes artistas del género Como Fornarina, la Goya o la Chelito y aparecía en escena ataviado con despampanantes toiletes recargadas de plumas, pieles y joyas.

Como no dispongo del cuplé grabado por ese artista os lo ofrezco en la interpretación de Olga Ramos .

  Las tardes del Ritz   LETRA MÚSICA

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Augusto Algueró

El compositor, arreglista y director de orquesta español Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de historia. Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía dieciséis años de edad.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García, también compositor. En 1986, se volvió a casar, esta vez con Natividad Benito.
A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por el valenciano Nino Bravo; «Estando contigo» y «Tómbola», para la cantante y actriz Marisol; «Acompáñame» para Rocío Dúrcal; de la que fue maestro, o «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco, son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su época grandes éxitos.
Como compositor y director, Augusto Algueró, estuvo presente en festivales como los de la OTI y Eurovisión. En este último festival, en el año 1961 compuso la canción «Estando contigo», que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretada por Conchita Bautista obtuvo un noveno puesto. En 1972 con la canción «Amanece», en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa, el intérprete Jaime Morey consiguió la décima posición.
Durante su carrera, también ha compuesto la música para multitud de películas y televisión.
A lo largo de su carrera ha recibido muchos premios. Uno de los últimos fue en 1998 en Estados Unidos, cuando su canción «Penélope» recibió el premio B.M.I. por ser el tema más interpretado en el ámbito latino.
Falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 debido a una parada cardiorrespiratoria mientras dormía.

martes, 12 de noviembre de 2013

Pepa Flores (Marisol)



Cuando Marisol se cansó o no pudo continuar siendo niña prodigio se reconvirtió en Pepa Flores, usando su verdadero nombre.
En la década de los 90 abandonó definitivamente la vida de artista profesional aunque, en privado, siga cantando flamenco según ella misma confesó en una entrevista.
A su etapa de Pepa Flores pertenecen las cuatro canciones que hoy incluyo.
 
01 - Tengo ganas
 
02 - La trenza
 
03 - Desde que tú no estás
 
04 - Comprada
 


jueves, 7 de noviembre de 2013

Adelita Lulú

Adelita Lulú era el nombre artístico de Adela del Barco, una famosa cupletista madrileña de principios del siglo XX.
En 1913 tuvo a su cargo el estreno del cuplé ¡Ladrón! de Juan Martínez Abades en el Trianón Palace de Madrid.

martes, 5 de noviembre de 2013

Dime que me quieres

Esta zambra por soleá generó la controversia sobre la identidad de quien la grabó primero. Se discute si fueron Miguel de Molina o Concha Piquer, rivales ideológicos y artísticos. Lo cierto es que su estreno se debe a Antoñita Colomé en 1940, aunque pasó sin pena ni gloria. En 1941 la rescataría Concha Piquer que inmediatamente después (en 1942) la incluyó en su espectáculo "Ropa tendida" estrenado en Madrid el 13 de Febrero de 1942. Miguel de Molina la incorporó a su repertorio casi al mismo tiempo.
Después ha sido versionada por infinidad de artistas. Yo he elegido la versión de Miguel Poveda, que creo que es una de las mas recientes y, para mi gusto, una de las mejores.


(según Manuel Fco. Reina en "Un siglo de copla")

  Dime que me quieres   LETRA MÚSICA

sábado, 2 de noviembre de 2013

José Moriche

De origen extremeño, nació en Burguillos del Cerro el 31 de Agosto de 1890.
En Barcelona dejó gratas impresiones con su hermosa voz en diversas compañías para las que actuó, luego viajó a América en busca de mejores oportunidades, actuó en Méjico y Cuba, y luego en Nueva York a donde es llamado para grabar canciones populares.
En 1923 realizó grabaciones en compañía del colombiano Víctor Justiniano Rosales. También hizo dúos a partir del año 1925 con Antonio Utrera, Margarita Cueto, Arturo Patiño, Juan Pulido, Rodolfo Hoyos y Pilar Arcos, en sellos Víctor, Brunswick y Columbia.
La tradición oral guarda el recuerdo de que en los últimos años de su vida montó un restaurante en Long Island, el “Caruso” en donde solía interpretar romanzas de zarzuela, arias de ópera y sentidos cantos populares mientras atendía la clientela.
Falleció en Mayo de 1964 en Nueva York donde residía.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Elder Barber

En 1935 nació en la ciudad de Córdova, Argentina, Elder Barber, y aterrizo en España a mediados de los cincuenta, época en que las cantantes femeninas españolas estaban dedicadas a la copla y otros géneros del país.
En 1954 comenzó a grabar; pero no fue hasta 1958 que con su voz llena de simpatía y musicalidad logra el éxito y la popularidad, la cual duro casi una década. Sus temas ligeros y sus apariciones en festivales la llevaron a la cumbre de su carrera cuando la competencia en ese género era poca.

viernes, 25 de octubre de 2013

Muere Manolo Escobar

Ayer murió en Benidorm (Alicante) el cantante Manolo Escobar que, siempre acompañado a la guitarra por dos de sus hermanos, llenó de canciones 50 años de música de España.
Acababa de cumplir 82 años y, con tal motivo, le recordaba hace menos de una semana. Hoy vuelvo a referirme a él por un acontecimiento más triste.
Lo hago presentando la imagen de un Manolo jovencísimo en la capa del que debe ser uno de sus primeros discos y uno de sus muchos éxitos.


  ¡Qué guapa estás!   LETRA MÚSICA

martes, 22 de octubre de 2013

Amante de Abril y Mayo

Esta copla fue escrita para Concha Piquer, que la incluyó en su espectáculo "Puente de Coplas" estrenado en Valencia el 30 de marzo de 1957.
Muy pronto la popularizó Juanita Reina con otra intención, cuando se casó con el bailaor Caracolillo, mucho más joven que ella.
Más tarde la grabaron también Isabel Pantoja, Conchita Bautista y Rocío Jurado. La versión que presento es la de esta última.

(Manuel Fco. Reina - "Un siglo de copla")

  Amante de Abril y Mayo   LETRA MÚSICA

sábado, 19 de octubre de 2013

Paco de Lucía

Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, nació en Algeciras, Cádiz el 21 de diciembre de 1947. Está considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra.
Ha recibido innumerables galardones y es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía y del fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda.
A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.
La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).
Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón,  instrumento de la música afroperuana.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Aniversario de Patxi Andión

El cantautor y actor Patxi Andión nació el día 6 de octubre del año 1947 en Madrid, aunque se considera vasco. Es también profesor de sociología.
Empezó a cantar canciones compuestas por él mismo a finales de la década de los 60, cuando lanzó el disco “Retratos”. Sus letras eran contestatarias y muy claras, sin dobles sentidos ni metáforas, y mucha parte de su éxito se debe a su identificación con el hombre de la calle.

   Samaritana   LETRA MÚSICA

jueves, 3 de octubre de 2013

Concha Buika

Concha Buika nació en Palma de Mallorca el 11 de mayo de 1972 es una cantante española residente en los Estados Unidos.
Nació en las Islas Baleares donde vivía su familia, exiliados políticos de Guinea Ecuatorial. La comunidad gitana del humilde barrio de Palma de Mallorca donde se crió fue para ella un segundo hogar, y encontró en el flamenco un modo de expresión auténtico y la salida ideal para escapar de una dura realidad de pobreza y marginalidad.
Su primer disco, Mestizüo, salió en 2001.
En 2008 colaboró con la cantante de fado portuguesa Mariza en un dúo incluido en su disco Terra (Pequeñas Verdades) y con Eleftería Arvanitaki en el tema Mírame.
En 2008 su segundo disco, Niña de Fuego, catapultó su carrera internacional. Tras unos pocos conciertos en Los Ángeles, Miami y Nueva York, el disco recibió dos nominaciones a los premios Grammy Latinos de 2008.
El 20 de octubre de 2009 salió a la venta mundialmente su disco El último trago, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto. El álbum le valió su primer premio Grammy al mejor álbum de música tradicional tropical.
Dos canciones suyas, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película La piel que habito.
El 5 de noviembre de 2010 un artículo publicado online en la publicación npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.
En 2011, fue invitada especial de Chick Corea en un concierto en el club de jazz Blue Note, en Nueva York.
En 2011 se instaló en Miami para poder atender la fuerte demanda de conciertos en los Estados Unidos, y también porque todavía era considerada una extranjera en España.

miércoles, 2 de octubre de 2013

El Trianón Palace - Catedral del Cuplé

José López Ruiz en “Aquel Madrid del cuplé” menciona  este local como la catedral del género. Estaba situado en la calle de Alcalá, entre Sevilla y Cedaceros y fue iniciativa de Antonio García Moriones, empresario teatral de aquella época. Hizo falta muy poco tiempo para que se convirtiese en el referente de los locales dedicados al cuplé y ello ocurrió de la mano de la tonadillera o canzonetista (como ella gustaba llamarse) Aurora Jaufret “La Goya”. El 18 de junio de 1911 cantó “La tirana del Trípili” una tonadilla del siglo XVIII y el hecho ha pasado a la historia. Llegaron a programarse siete sesiones el mismo día.
Después el Trianón ha llevado una vida accidentada con múltiples cambios de nombre y de actividad y varios incendios que no voy a relatar aquí. Los interesados encontrareis mucha información en Internet y en libros como el que he citado al principio.
No dispongo de "La Tirana..." por esta intérprete . Publico, en su lugar, El conocido "Tápame..."

Tápame, tápameLETRA MÚSICA

viernes, 27 de septiembre de 2013

Jotas navarras por Manuel de Pamplona

La jota navarra junto con la aragonesa y la riojana conforman las famosas jotas del Ebro. Los joteros y joteras de éste tipo de cante visten con pantalón o falda blanca, alpargatas blancas con cintas rojas, faja roja, camisa blanca y pañuelo rojo.
Manuel de Pamplona se llamaba en realidad Manuel Sánchez Aguado y había nacido en Murchante (Navarra) el 17 de Junio de 1915. Fue en Argentina donde la apodaron por primera vez como "El Rey de la Jota", apelativo que le acompañaría ya toda la vida.


(datos extractados de Wikipedia y del blog "Programa LA JOTA")

01 - Adiós, Navarrica 
02 - Lisonjero, Doctora
   03 - El collerón, Carbonera    
04 - Lágrimas, Una parra

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Pilar Cohen y "La pulga"

Pilar Cohen no es una cupletista de primera fila pero tampoco una total desconocida. Le cabe el honor de haber estrenado la versión española de "La pulga" debida a Eduardo Montesinos.
La pulga original la trajo a España una oronda alemana llamada Augusta Bergés.
Desde entonces este cuplé ha servido de pretexto para que infinidad de cupletistas buscasen el bicho entre los pliegues de deshabillés mas sugerentes que atrevidas.
(A falta de la interpretación de la Cohen, incluyo la de Sarita Montiel que es siempre un valor seguro en estos trances.)

   La pulga   LETRA MÚSICA

lunes, 23 de septiembre de 2013

Aniversario de Julio Iglesias

Julio José Iglesias de la Cueva nació en Madrid el 23 de septiembre de 1943. Compositor, productor musical y empresario español.
Galardonado con el Record Guiness como el artista latino que más discos ha vendido de la historia. Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta el día de hoy.

   Dieciseis años    LETRA MÚSICA

domingo, 22 de septiembre de 2013

Rosa Morena

Manuela Otilia Pulgarín González, más conocida por su nombre artístico Rosa Morena, es una cantante de copla, música popular, y actriz española, nacida en Badajoz, Extremadura el 11 de julio de 1941. Hija de un minero e integrante de una familia numerosa que se completaba con un nutrido número de hermanos (ocho), comenzó a cantar en su tierra a los seis años y fue allí donde empezó a hacerse conocida a través de presentaciones en Radio Extremadura, para luego -a los nueve años- presentarse en el espectáculo teatral "Los nardos extremeños".
Cobró popularidad en España en los años '70, luego de haber recorrido gran parte de América y los EE. UU. cuando aún era una joven con gran virtuosismo vocal pero poco conocida en su propio país.
A los 11 años debutó en Madrid al lado del maestro Millán, en la "Cabalgata fin de semana" de Bobby Deglané. Y empezó la lluvia de contactos: Francia, Bélgica, Las Américas, Japón. Canal 13 de Buenos Aires la hizo una de sus favoritas. El Casino de Viña del Mar la reclamó varios veranos. Y Ecuador, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Santo Domingo, llegando -incluso- a los EE. UU., donde se presentó junto a Frank Sinatra, Dean Martin y Judy Garland, en El show de Ed Sullivan, en Nueva York, siendo descubierta por la Williams Morris. Fue nombrada “La mejor artista de la Ciudad de los Rascacielos”, siendo la primera cantante de habla hispana en adquirir dicho galardón. Además, participó durante una gala en beneficio de los niños poliomielíticos en el Madison Square Garden, junto a los artistas citados anteriormente, además de Sammy Davis, Jr., el guitarrista español Sabicas, entre otros. Posteriormente a dicha gala, durante una fiesta privada, llegó a actuar junto a Ella Fitzgerald, con la que fusionó jazz con flamenco.
“The Blue Angel” y “Liborio” eran dos locales donde se conservaban testimonios del paso de Rosa Morena, el torbellino de la España moderna. El primero de ellos fue uno de los clubs más sofisticados de Manhattan. Mientras que “Liborio” llegó a ser el mejor cabaret latino de Nueva York en la década de 1960, en donde actuó junto a artistas como Celia Cruz u Olga Guillot.
Posteriormente y a su regreso a España fue llevada a Madrid donde comenzó una carrera sumamente popular, logrando conquistar definitivamente al pueblo español.
Fue descubierta para el cine a través del programa de televisión Gran Parada. La vieron los productores de ésta, les gustó y la contrataron para varias películas.
La imagen sexy del flamenco pop de España que ella representaba todos los años en los grandes programas de televisión que animaba Myrta Silva, la gran estrella de Puerto Rico, en las principales estaciones del Caribe, Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Texas, etc.
En el año 1975 fue la chica más fotografiada y entrevistada de España, siendo la artista que más portadas protagonizó. Obtuvo tal popularidad, que empresas de prestigio como la franquicia americana Burger King, demandaron su imagen para la inauguración del primer establecimiento de toda Europa, localizándose en Madrid. La vivaracha extremeña, que se impuso cantando andaluz, anunció recitales, película en Hollywood, viajes, y su fe en que sus canciones fueron arrolladoramente populares en todas partes. Aclamada por el colectivo gay en los 70', llegándola a coronar como reina de los gays en 1977, en Madrid.
Su trayectoria fue dilatada e importante, realizando varios discos y también películas; pero lamentablemente se vio interrumpida por una grave enfermedad que le provocó la pérdida de un pulmón, razón por la que tuvo que efectuarse dilatados tratamientos de radioterapia, y obligarse a prolongados períodos de descanso para su recuperación, razones por las cuales se vio alejada largo tiempo de los escenarios.
En la actualidad, ya recuperada, vive en su tierra natal y ha reiniciado clases de canto con el propósito de poder volver a retomar nuevamente su carrera. En 2012 anunció durante una entrevista para el programa “Nuestra tarde” de Canal Extremadura Televisión, la puesta en marcha de un nuevo proyecto titulado “Volviendo con mi gente”. En septiembre del mismo año publicó su último álbum titulado “Soy fuego”.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Aniversario de Rocío Jurado

Rocío Jurado nació en Chipiona, Cádiz,  el 18 de septiembre de 1946 .
Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles como la copla y el flamenco, así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y Latinoamérica. Ha vendido más de 17 millones de discos .
Su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con Pastora Imperio, que  inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos.
Siendo una menor, tuvo que alterar la fecha de su nacimiento y vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades.
Precisamente a Pastora Imperio está dedicada la copla que sigue.

Pastora Imperio LETRA MÚSICA

lunes, 16 de septiembre de 2013

El Central Kursaal y la Maharaní

A finales del siglo XIX era un frontón de pelota vasca pero ya en el año 1906 aparece como el Central Kursaal, un salón en el que se presentan cada noche varietés. Durante este periodo de tiempo el Kursaal no dejó de funcionar y prestar su espacio a las competiciones de Pelota Vasca: de día se jugaba a la pelota y de noche se convertía en café concierto de frivolities y cuplés. Su lujo y capacidad de convocatoria rivalizaba con los cafés de la Puerta del Sol.
Este local fue de los preferidos por Valle-Inclán. Allí actuaba una jovencita cupletista llamada Anita Delgado, de la que se enamoró el Maharajá de Kapurthala, suceso que se comentó con gran lujo de detalles en cafés y periódicos y semanarios de la época, siendo el propio Valle-Inclán uno de los intermediadores de una historia que acabó en boda.
Con el andar del tiempo se convertiría en una sala multi-cines.

Escuchemos a Anita en una de sus interpretaciones

   Tango de la pipa     MÚSICA

viernes, 13 de septiembre de 2013

Aniversario de Marifé de Triana

María Felisa Martínez López nace en el pueblo sevillano de Burguillos el 13 de septiembre de 1936, pasó sus primeros años en el populoso arrabal de Triana de Sevilla, de donde tomaría su apellido artístico.
 La Niña de los Peines dijo de ella cuando tenía 22 años: "Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban." No obstante, sus comienzos fueron muy difíciles.

"La Loba" fue escrito a propósito para Marifé de Triana, creadora inigualable de estos personajes extremados. Ha sido durante años su caballo de batalla.

   La Loba   LETRA MÚSICA

jueves, 12 de septiembre de 2013

Francisco García Morcillo

Francisco García Morcillo, conocido en el mundo de la copla como el maestro Morcillo, nació el 25 de febrero de 1916 en Valdemoro (Madrid). Comenzó a interesarse por la música en el seno familiar y curso estudios musicales en la Academia de San Miguel y en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudió solfeo, piano, trombón, violín, composición, armonía y dirección de orquesta, si bien hay que precisar que completó su formación musical con lo que respecta al jazz, el boggie, el bolero y la canción española de forma autodidacta, convirtiéndose en un prestigioso entendido y cultivador de la canción ligera y del folclore. Abarcó muchas facetas del arte como compositor, director, arreglista y hasta intérprete. Ingresó en la Sociedad General de Autores de España en el año 1936, donde llegó a ser uno de los cinco consejeros de honor, llegando a registrar 1.034 obras. 
Por lo que respecta a la copla fue el creador de una amplia gama de canciones de las cuales podemos recordar: "María Dolores" con letra de Jacobo Morcillo, que popularizaron tantos artistas pero que en la copla grabara Lolita Sevilla, también para esta artista compuso junto a Murillo "Si no fueras gaditano" y "Garbo y salero de España", con Villafranca "Te conocí una noche" y con Naranjo y Román "Cada minuto una vez más". Para Gracia Montes "Viajera" junto a F. De Val; "Sevilla bonita" para Carmen Sevilla, junto a Cárcamo y Rodríguez; para Antonio Molina coplas tan hermosas como "Mar blanca" con Perelló, "Mi petenera" junto a Padilla, "Mi alma eres tú" con Murillo y "Seguidilla cascabelera" en solitario. Otros éxitos de él fueron "Tuna compostelana", "Santa Cruz" o el chistoso cantable, como dijera Álvaro Retana, "Tengo una vaca lechera" que se hizo muy popular llegando a ser la canción que más beneficios dejó en la SGAE en el año 1946. Estrenó además muchas obras teatrales y un considerable numero de películas a las que puso la banda sonora. Murió en Madrid el pasado 10 de diciembre del 2002 a la edad de 86 años.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Laura Pinillos

Laura Pinillos nació el año 1900 fue una vedette de revista española.
Se inició en el mundo del espectáculo junto a su hermana Victoria, bajo el nombre artístico de Hermanas Pinillos. Célebre especialmente en la década de 1930, se especializó en los géneros de Revista y comedia musical. Entre sus mayores triunfos cuenta con el estreno de la célebre revista Las Leandras en 1931 en Barcelona, al tiempo que Celia Gámez lo hacía en Madrid. Fueron también célebres sus actuaciones en el Teatro Romea de Madrid, junto a Alady y José Álvarez "Lepe", en obras como "Al cantar el gallo" (1935).
Trabajó también en el Teatro de la Zarzuela junto a Antonio Murillo. Posteriormente, ya en la década de los 40, abandonó la Revista, y actuó en obras cómicas uniéndose profesionalmente a Paco Martínez Soria.
En cuanto a su paso por el cine, intervino en cuatro películas: Curro Vargas (1923), La chica del gato (1927), El famoso Carballeira (1940) y Campeones (1943).
Se retiró de la vida artística a finales de la década de 1940 y falleció en Madrid el 2 de noviembre de 1970.

Rafael Farina



Rafael Farina es uno de los nombres inovidables de la copla y yo lo he tenido olvidado mucho tiempo. Intentaré paliar mi descuido.
En marzo de 1967 Rafael fue sacado a hombros del Price tras una representación de «Pregón gitano», uno de sus espectáculos de mayor éxito, en el que también intervenía un jovencísimo Paco de Lucía.
  01 - Como una jaca campera  
 
02 - Mi perro amigo
03 - Sendas del viento
04 - El cante, rosa y espina
 

martes, 3 de septiembre de 2013

Carmen Flores


Una de las grandes artistas del cuplé de principios del siglo XX fue la extremeña de Almendralejo Carmen Pereira Barrera (1889), popularmente conocida como Carmen Flores, a la que no se debe confundir con la hermana de Lola Flores.
Su aprendizaje artístico lo inició en una academia de cante y baile de Sevilla, desde donde se trasladó a Barcelona cosechando allí sus primeros éxitos, de la ciudad condal saltó a América para después presentarse en Madrid, ya como cupletista cotizada, en 1914.
Creaciones suyas fueron "La castañera", "Colón 34", "La manola", "La chulapona" y "La celosa", entre otras. Tenía mucho garbo y gracia en la escena y poseía una gran destreza en el manejo del mantón de Manila. Tras una larga vida como primera figura, abandonó los escenarios tras la finalización de la guerra civil y murió en Madrid en febrero de 1969 a la edad de 80 años.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Mañana sale - Conchita Piquer

 
También esta copla es parte del mítico espectáculo "Puente de coplas" de Conchita Piquer.
En esta historia destacan aquellos versos que dicen:



"De un coche de dos caballos
sale una voz con corona:
Si quieres, rosa de Mayo,
seré el vasallo de tu persona"

¿Quién era el linajudo amante de la joven lotera?

(Manuel Fco. Reina - "Un siglo de copla")

   Mañana sale   LETRA MÚSICA

viernes, 30 de agosto de 2013

Dolores, la Golondrina - Juanita Reina

Una más entre las coplas dedicadas a "mujeres de rompe y rasga" de las que tanto gustaban los autores de coplas.
La estrenó Lola Flores pero la grabó primero Juanita Reina. En 1990 la versionó también Isabel Pantoja.


(Manuel Fco. Reina - "Un siglo de copla")

   Dolores, la Golondrina   LETRA MÚSICA

lunes, 26 de agosto de 2013

Carlos Vargas

Joven cancionero sevillano,  Carlos Vargas es hoy una realidad artística. La gran Imperio Argentina, fue madrina artística de Carlos Vargas y le apoyó desde el principio.
Fue contratado por Concha Márquez Piquer, para uno de sus espectáculo, recorriendo con enorme éxito todo el territorio español. Posteriormente trabajó con María Vidal y Charo Reina, en el espectáculo "Coplas", recorriendo toda España.
Ha lanzado al mercado tres discos, "Almoneda de Coplas", "Pasaporte al Firmamento" y "Sensaciones".
A pesar de su juventud, tiene ya en su haber una dilatada y rica biografía artística.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de Junio de 1898.
Gran poeta y dramaturgo, contribuyó a la consolidación de la copla en colaboración con Manuel de Falla y contando con una intérprete excepcional como La Argentinita. Muchas de sus obras que se creían copias del repertorio popular son creaciones suyas como el "Zorongo gitano".
Llevan también el indudable sello lorquiano composiciones como "Sevillanas del siglo XVIII", "Los pelegrinitos", "El Café de Chinitas" y "Anda jaleo" cantadas por multitud de intérpretes.
Murió fusilado en el Barranco de Viznar el 18 de Agosto de 1936.

sábado, 17 de agosto de 2013

Paquita Gallego

 
Hija de un torero apodado “Galleguito”, procedía de la compañía teatral de Concha Catalá.  Era bellísima y consiguió encandilar al público masculino pese a su escasa voz y su menudo físico.

Con un beso nada mas
 
Solterón
 
Gitanilla
 
Soledad
 

miércoles, 14 de agosto de 2013

Porrinas de Badajoz

José Salazar Molina nacido en Badajoz en 1924. Cantaor gitano y seguramente el más famoso cantaor que ha dado Extremadura. Perteneció a una familia en la que siempre se conoció el cante y el baile. Buen número de los cantaores extremeños en activo son miembros de su familia. 
Se estableció joven en Madrid, donde alcanzó pronto una gran popularidad y desde donde contribuyó a que el cante de su tierra se conociera fuera de su territorio natural. Genial y heterodoxo, como tal se comportaba en cuanto hacía. "Un dandy en el país del tocino y la envidia", le llamó alguien por su preocupación en el vestir, de una elegancia extravagante como es frecuente entre los gitanos que se afanan en vestir bien. Solía llevar gafas oscuras "para ver lo que yo quiero", y siempre un clavel en la solapa. Decía que cantaba "por deber de raza". 
Hizo varias películas. Porrina tiene hoy monumento en la plazuela de la Soledad, inmediata a la famosa Plaza Alta de Badajoz, por cuyos aledaños anduvo mucho el cantaor de niño y adolescente. En la placa de ese monumento figura una frase que Porrina paseó con orgullo por el mundo: Gitano y de Badajoz; el título de un fandango suyo que casi siempre se veía obligado a interpretar en sus actuaciones. Su cante fue de gran preciosismo, gracias a una voz dulcísima que él empleaba muy sabiamente para obtener melismas y tonalidades de gran belleza. Zambrano le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído".
Falleció en 1977. 

domingo, 11 de agosto de 2013

Paquita Gallego

Hija de un torero apodado “Galleguito”, procedía de la compañía teatral de Concha Catalá.  Era bellísima y consiguió encandilar al público masculino pese a su escasa voz y su menudo físico.

Encumbró su carrera dentro del género frívolo gracias al cual consiguió una notable popularidad debido a su intervención en revistas como 
El último güito (1950) de José Manuel Iglesias y Fernando García Morcillo, Las alegres cazadoras (1950) de Tejedor y Fernández de Sevilla con partitura de García Morcillo donde hacía las delicias del público asistente mientras entonaba un pegadizo fox vaquero y ¡Hola, cuqui! (1951) con libreto de Luis Tejedor y partitura del maestro Moreno Torroba, entre otras.

Pepe Baldó

Pepe Baldó no es andaluz, sino alicantico, y vio por primera vez la luz en el invierno de Orihuela a mediados de la década de los 30.
Decidió dedicarse al mundo de la copla tras ganar un concurso radiofónico en Murcia. Es entonces cuando decide irse a Madrid donde es contratado por Pedro Terol para cantar en el Teatro Maravillas y posteriormente en el Lope de Vega. A los 19 años, ya en solitario, se presenta en el Circo Price de la mano de Juan Canceller.
Cuando comenzaba a triunfar en España, se marcha a América, estableciendo su base en México y paseando su arte por todos y cada uno de los lugares del continente. Regresa a su tierra en la época en la que la copla no está bien vista por lo que decide torpemente amoldarse a los nuevos aires de la música, sin demasiada fortuna.