viernes, 30 de agosto de 2013

Dolores, la Golondrina - Juanita Reina

Una más entre las coplas dedicadas a "mujeres de rompe y rasga" de las que tanto gustaban los autores de coplas.
La estrenó Lola Flores pero la grabó primero Juanita Reina. En 1990 la versionó también Isabel Pantoja.


(Manuel Fco. Reina - "Un siglo de copla")

   Dolores, la Golondrina   LETRA MÚSICA

lunes, 26 de agosto de 2013

Carlos Vargas

Joven cancionero sevillano,  Carlos Vargas es hoy una realidad artística. La gran Imperio Argentina, fue madrina artística de Carlos Vargas y le apoyó desde el principio.
Fue contratado por Concha Márquez Piquer, para uno de sus espectáculo, recorriendo con enorme éxito todo el territorio español. Posteriormente trabajó con María Vidal y Charo Reina, en el espectáculo "Coplas", recorriendo toda España.
Ha lanzado al mercado tres discos, "Almoneda de Coplas", "Pasaporte al Firmamento" y "Sensaciones".
A pesar de su juventud, tiene ya en su haber una dilatada y rica biografía artística.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) el 5 de Junio de 1898.
Gran poeta y dramaturgo, contribuyó a la consolidación de la copla en colaboración con Manuel de Falla y contando con una intérprete excepcional como La Argentinita. Muchas de sus obras que se creían copias del repertorio popular son creaciones suyas como el "Zorongo gitano".
Llevan también el indudable sello lorquiano composiciones como "Sevillanas del siglo XVIII", "Los pelegrinitos", "El Café de Chinitas" y "Anda jaleo" cantadas por multitud de intérpretes.
Murió fusilado en el Barranco de Viznar el 18 de Agosto de 1936.

sábado, 17 de agosto de 2013

Paquita Gallego

 
Hija de un torero apodado “Galleguito”, procedía de la compañía teatral de Concha Catalá.  Era bellísima y consiguió encandilar al público masculino pese a su escasa voz y su menudo físico.

Con un beso nada mas
 
Solterón
 
Gitanilla
 
Soledad
 

miércoles, 14 de agosto de 2013

Porrinas de Badajoz

José Salazar Molina nacido en Badajoz en 1924. Cantaor gitano y seguramente el más famoso cantaor que ha dado Extremadura. Perteneció a una familia en la que siempre se conoció el cante y el baile. Buen número de los cantaores extremeños en activo son miembros de su familia. 
Se estableció joven en Madrid, donde alcanzó pronto una gran popularidad y desde donde contribuyó a que el cante de su tierra se conociera fuera de su territorio natural. Genial y heterodoxo, como tal se comportaba en cuanto hacía. "Un dandy en el país del tocino y la envidia", le llamó alguien por su preocupación en el vestir, de una elegancia extravagante como es frecuente entre los gitanos que se afanan en vestir bien. Solía llevar gafas oscuras "para ver lo que yo quiero", y siempre un clavel en la solapa. Decía que cantaba "por deber de raza". 
Hizo varias películas. Porrina tiene hoy monumento en la plazuela de la Soledad, inmediata a la famosa Plaza Alta de Badajoz, por cuyos aledaños anduvo mucho el cantaor de niño y adolescente. En la placa de ese monumento figura una frase que Porrina paseó con orgullo por el mundo: Gitano y de Badajoz; el título de un fandango suyo que casi siempre se veía obligado a interpretar en sus actuaciones. Su cante fue de gran preciosismo, gracias a una voz dulcísima que él empleaba muy sabiamente para obtener melismas y tonalidades de gran belleza. Zambrano le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, "que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído".
Falleció en 1977. 

domingo, 11 de agosto de 2013

Paquita Gallego

Hija de un torero apodado “Galleguito”, procedía de la compañía teatral de Concha Catalá.  Era bellísima y consiguió encandilar al público masculino pese a su escasa voz y su menudo físico.

Encumbró su carrera dentro del género frívolo gracias al cual consiguió una notable popularidad debido a su intervención en revistas como 
El último güito (1950) de José Manuel Iglesias y Fernando García Morcillo, Las alegres cazadoras (1950) de Tejedor y Fernández de Sevilla con partitura de García Morcillo donde hacía las delicias del público asistente mientras entonaba un pegadizo fox vaquero y ¡Hola, cuqui! (1951) con libreto de Luis Tejedor y partitura del maestro Moreno Torroba, entre otras.

Pepe Baldó

Pepe Baldó no es andaluz, sino alicantico, y vio por primera vez la luz en el invierno de Orihuela a mediados de la década de los 30.
Decidió dedicarse al mundo de la copla tras ganar un concurso radiofónico en Murcia. Es entonces cuando decide irse a Madrid donde es contratado por Pedro Terol para cantar en el Teatro Maravillas y posteriormente en el Lope de Vega. A los 19 años, ya en solitario, se presenta en el Circo Price de la mano de Juan Canceller.
Cuando comenzaba a triunfar en España, se marcha a América, estableciendo su base en México y paseando su arte por todos y cada uno de los lugares del continente. Regresa a su tierra en la época en la que la copla no está bien vista por lo que decide torpemente amoldarse a los nuevos aires de la música, sin demasiada fortuna.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Pilar Alonso

Pilar Alonso i Moll (Mahón, Baleares, España, 1897 - Madrid, España, 1980) fue una cantante de cuplés española. Fue la figura más emblemática del cuplé catalán de finales de los años 1910 y mediados años 1920.

Se trasladó a Barcelona, donde popularizó el género del cuplé catalán, triunfando ya en 1912. Entre 1915 y 1925 se la consideraba la reina del cuplé. Fue la cupletista que más discos grabó en los años 1920, inmortalizando éxitos como Les caramelles, La Fornereta, La Marieta d'ull viu, L'Ombrella, Els focs artificials y La Font del Gat entre muchos otros, los cuales fueron incorporados a los repertorios habituales de los artistas de la época.

También tuvo grandes éxitos cantando en español como Sus picaros ojos, o Nena, dos canciones estrenadas por ella. Por lo satírico e irónico de sus letras y por como las cantaba, está considerada por muchos como la precursora de la Nova Cançó Catalana.

Se casó en 1925, retirándose de la escena
.

Esperanza Roy - Vedette

Esperanza Fuentes Roy, nacida en Madrid el 22 de noviembre de 1935 es una actriz y vedette española.
Tras estudiar ballet clásico y danza española debuta sobre un escenario en espectáculos de Revista, llegando a convertirse pronto en Primera Vedette.
En cine debuta en 1962, amoldándose pronto al estereotipo de mujer imponente deseada por el protagonista en numerosos títulos que encajan en el sub-género que dio en llamarse landismo.
A partir de los años setenta y pese a la manifiesta vis cómica que ha marcado buena parte de su carrera artística, comienza a hacer incursiones en el género dramático, en ocasiones de la mano de su marido Javier Aguirre.
Compagina además sus apariciones cinematográficas con una exitosa carrera en teatro,
especialmente en el género musical, con éxitos como "Por la calle de Alcalá" (1983).
También ha actuado en televisión.


  01-Moreno tiene que ser   
 
02-París, París
 
03-Quiero ser mamá
04-Copacabana
 

martes, 6 de agosto de 2013

Ten cuidado - Rocío Jurado

Originariamente fue un soneto incluido en uno de los libros de Rafael de León sin intención de musicarla.  El Maestro Solano, al añadirle la melodía, no era consciente del alcance de esta letra maravillosa.
A pesar de todo, ha sido versionada por pocos artistas: la primera fue Rocío Jurado en 1971. Después la cantaron Mayte Martín y Clara Montes, entre otras.

Esta es la versión de Rocío Jurado
 
   Ten cuidado   LETRA MÚSICA

lunes, 5 de agosto de 2013

Concha Piquer prohibida en Méjico

En el mes de octubre de 1946, Conchita Piquer tenía previsto actuar en Méjico. No podía imaginarse lo que le esperaba al ir a que le sellaran el pasaporte, nada más descender del avión. Le prohibieron la entrada. «¿Por qué?», preguntó, extrañada. «Por franquista», le dijeron en seguida. Intervino Antonio Márquez. Pidió un despacho desde el que pudo llamar a sus amigos, los diestros aztecas Jesús Solórzano y Rodolfo Gaona, quienes a su vez telefonearon a Mario Moreno «Cantinflas», hombre muy influyente y amigo del Presidente de la República, quien autorizó finalmente la entrada de Conchita y los suyos.
Parece que Miguel de Molina, el cantante español exiliado, al llegar años atrás a México, se refirió a Conchita Piquer en términos despectivos, creyéndola culpable de que aquél tuviera que salir huyendo de Madrid. Tendrían que transcurrir muchos años hasta que, en 1990, Miguel de Molina hiciera unas declaraciones aclarando que Conchita Piquer nada tuvo que ver para que él se viera obligado a exiliarse. Concha tuvo siempre la conciencia tranquila, pero sufrió mucho por las maledicencias que se dijeron contra ella en ese sentido. Complacida con la confesión de Miguel de Molina cuando escuchó en una cinta de vídeo al artista, comentó: «jA buenas horas mangas verdes! Ahora viene con ésas... cuando ya tenemos los dos el permiso del sepulturero.»

De aquel viaje a México que hemos mencionado le quedaron luego a Conchita inolvidables recuerdos. Muchos exiliados españoles fueron a verla, y entre ellos, dos muy ilustres, que la aplaudieron emocionados: Indalecio Prieto y Juan Negrín.

(según Manuel Román en Memoria de la Copla)


   La chiquita Piconera   LETRA MÚSICA

domingo, 4 de agosto de 2013

Carmelo Larrea

Nació en Bilbao el 7 de Julio de 1907. Desde su adolescencia desempeñó diversos trabajos, sin dejar por eso la afición por la música y las artes. Durante cinco años trabajó en el circo, haciendo con otros dos muchachos un trío musical de piano, violín y concertina. Al estallar la guerra civil abandona el circo definitivamente. Llamada su quinta a filas, Carmelo Larrea, a quien ha sorprendido la guerra en Jerez de la Frontera, se incorpora en una banda de Sevilla. También toca el saxofón en un establecimiento del barrio de Santa Cruz. En esta época empieza a componer.
El nombre de Carmelo Larrea está unido al de Antonio Machín, para quien compuso muchas de sus canciones, y también al bolero, género que frecuenta, aunque no únicamente. Efectivamente, Antonio Machín estrenó en 1941 el primer éxito de Larrea, Noche triste, que es acogido en la sociedad española de posguerra con afición clamorosa. A partir de entonces no cesará su producción: entre las primeras canciones está también Las doce en punto, Un año más y el pasodoble No te puedo querer.
Trasladado a Madrid, para trabajar con la orquesta Alazán, publica Dos cruces, una de sus canciones más populares, que empezó llamándose Soledad. Dos cruces se canta en francés, inglés, alemán, incluso en japonés- y aparece en cinco películas.Cantantes como María Dolores Pradera la llevaron mucho tiempo en su repertorio. Expresamente para Angelillo, y para la película Suspiros de Triana, compuso Carmelo Larrea otro de sus éxitos, Camino verde, que es otra señal inequívoca de una época española.
La suya es, seguramente, la música más bailada, cantada y radiotransmitida de toda una época de la vida española.
Falleció en Madrid, víctima de un infarto de miocardio, el 2 de febrero de 1980.

Aurora Guirado

Nació el 14 de septiembre de 1968 en El Palo, un barrio marinero de Málaga. Es una cantante, compositora y música extraordinaria en cuya formación han influido poderosamente el flamenco y la copla.
Empezó a tocar la guitarra a los seis años y formó parte de una "panda de verdiales" de su tierra. Compone sus propias canciones y también para otros artistas. Sus obras muestran una amplia gama de temas y aunque influenciada de forma indudable por el flamenco les sabe imprimir un aire nuevo.
En 2001 fué nominada junto a artistas como Peret y Carlos Cano para los Premios de Música.
En 2009 colaboró en el homenaje a Miguel de Molina con motivo del centenario de su nacimiento cantando, junto con Clara Montes, temas del repertorio del malagueño como "Te lo juro yo", "Dime que me quieres" o "Zorongo gitano".
En su formación han influido sus maestros y amigos Carlos Cano y Pepa Flores.

sábado, 3 de agosto de 2013

Aniversario de Nino Bravo - Te quiero, te quiero

Nino Bravo nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit el 3 de agosto de 1944.
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La canción de hoy, que normalmente se asocia a la voz de Nino Bravo, fue escrita por Augusto Algueró y Rafael de León para Raphael, que la estrenó durante una gira por Hispanoamérica con un éxito apreciable.
Al regresar a España y llegar la hora de grabarla, fue rechazada por los directivos de la discográfica alegando que no era lo bastante buena.
Un año más tarde, la recogió Nino Bravo que andaba buscando repertorio y la convirtió en un éxito en España y en muchos países europeos y americanos.
Posteriormente la grabaron Rosario y Clara Montes, también con notable aceptación.


(según Manuel Francisco Reina - "Un siglo de copla")

  Te quiero, te quiero   LETRA MÚSICA

viernes, 2 de agosto de 2013

Miguel Herrero

Miguel Herrero vino al mundo en 1919. Nació en Huelva y durante casi una década paseó su gracia y simpatía por todos los países del continente americano. Con sólo 13 años, se marchó de casa en busca de fortuna como torero.. En un pueblo de Cáceres llamado Montehermoso, los compañeros de capea le piden a Miguel que les cante algo de su tierra. Cuenta el propio artista que se subió a una de las mesas del café y allí se puso a cantar, siendo aclamado por todos los presentes y comprendiendo el artista, que ahí estaba su verdadero arte.
Debutó en Buenos Aires, concretamente en 1944 con temas como el pasodoble Rumbo perdío, la zambra con fandangos Dos gotitas de rocío, las bulerías Al pie de la fragua y otros temas a la guitarra compuestos por Hermenegildo Montes Rayo, creador de populares temas como La Romería loreña, así como las alegrías El agua no la aminoró y las bulerías Cómo reluce Triana, pertenecientes éstas últimas al repertorio de Gracia de Triana. Todas ellas fueron registradas en España, antes de partir hacia el continente Americano.
Durante su estancia fuera de España grabó numerosos clásicos del repertorio de Quintero, León y Quiroga como Las cositas del querer, Pena, penita, pena, Dime qué mis ojos, La Lirio o A la vela, vela. Asimismo, en sus espectáculos además de estos clásicos, recitaba versos de Rafael de León tales como el Romance de los ojos verdes o 'Toíto' te lo consiento.





jueves, 1 de agosto de 2013

Ay, pena, penita, pena

 
Esta copla emblemática de Lola Flores, fue escrita para Luisa Ortega, la hija de Manolo Caracol, que la estrenó el 21 de Diciembre de 1951, dentro del espectáculo "Copla nueva".
De las muchas versiones grabadas por innumerables artistas he escogido, por su originalidad, la de Joan Manuel Serrat.

(Manuel Francisco Reina - "Un siglo de copla")

LETRA MÚSICA