martes, 30 de julio de 2013

El Zorongo de García Lorca

Esta es una de las letras que levantan mayores controversias.
Generalmente, ha sido atribuida a la tradición popular pero los últimos estudios apuntan a que pudiera ser obra del propio García Lorca. Así lo aseguraba Miguel de Molina, malagueño y amigo del poeta.
En todo caso se han publicado muchas versiones diferentes y ninguna coincide con la que cantaba La Argentinita acompañada al piano por el poeta.


(según Manuel Fco. Reina en "Un siglo de copla")

   Zorongo gitano   LETRA MÚSICA

lunes, 29 de julio de 2013

Con los ojos del arte

Contaba la Niña de la Puebla que, a principios de 1941 asistió al estreno en Sevilla del "Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo, que poco antes, el 11 de Diciembre de 1940 se había estrenado en Madrid.
Después del concierto, que tuvo lugar en el teatro de San Fernando, cenaron juntos. Después de la cena ella cantó especialmente para el Maestro su versión por bulerías de "Ojos verdes". Mientras ella cantaba, Joaquín Rodrigo llevaba el ritmo golpeando con los nudillos encima de la mesa.
Escena digna de un cuadro la de aquellos dos seres que sólo podían verse con los ojos de su arte ya que ambos eran ciegos.

  ("Memoria de la copla" de Manuel Román)

Escuchemos a la Niña de la Puebla en su insuperable versión de "Los campanilleros"

MÚSICA

domingo, 28 de julio de 2013

Perlita de Huelva

Antonia Hernández Peralta, cantaora más conocida con el nombre artístico de Perlita de Huelva, nació en Huelva en 1939.

Desde muy pequeña su gran afición al cante la lanzó a los tablaos, donde comenzó su carrera artística. Su gran facilidad para la interpretación asombró a todos los que la conocían, y desde muy pequeña empezó a ser solicitada para las fiestas y reuniones. Pronto fue llamada para trabajar en los teatros.

Ha trabajado con grandes artistas, como Juanito Valderrama y Lola Flores, así como también ha actuado en el Circo Price de Madrid, siempre acompañada con un buen elenco de grandes maestros. Ha actuado en muchos programas de televisión y realizado muchísimas grabaciones, todas ellas de muy buena calidad flamenca.

Su mayor éxito lo tuvo con la grabación de “Amigo Conductor”. Es una gran especialista en los fandangos de Huelva, aunque también domina una buena variedad de cantes flamencos

sábado, 27 de julio de 2013

Lola Membrives

La actriz Lola Membrives nació el día 28 de junio del año 1888 en Buenos Aires, en Argentina, de padres españoles que habían emigrado a dicho país.
Lola regresa muy pronto a España, y a muy temprana edad siente ya la vocación por el mundo del espectáculo. Sus primeros pasos dentro de la profesión los da como tonadillera, produciéndose su debut en el Teatro Apolo de Madrid en el año 1904.
Muy pronto empezó a actuar como actriz, representando un gran número de obras de conocidos autores, interpretando igual papeles dramáticos que cómicos. Los éxitos que cosecha la actriz le permiten realizar varias giras, tanto recorriendo España como por Hispanoamérica.
Tal era el éxito de la actriz, que algunos de los más importantes autores del primer tercio del siglo XX escribieron obras adrede para que ella las interpretara. Ello ocurrió con obras tan conocidas actualmente como Madreselva” y “Ventolera” de los hermanos Álvarez Quintero, “Las adelfas” y “La Lola se va a los puertos” de Manuel y Antonio Machado, o “Pepa Doncel” de Jacinto Benavente.
Entre el resto de obras que protagonizó la actriz, que son muchas, podemos citar “Don Juan Tenorio”, “La vida que te dí”, “El abanico de Lady Windermere” o “Anna Christie”, entre muchísimas otras.
También interpretó muchas obras de Benavente, como “Señora Ama”, “La noche del sábado” o “La infanzona”, esta última estrenada por ella, así como de Federico García Lorca, con el cual hizo una gira por Hispanoamérica, representando, entre otras, las obras “Bodas de sangre” y “La zapatera prodigiosa”.
En el año 1943 empezó a ejercer de administradora del Teatro Cómico, el cual, cuando la actriz murió, fue cambiado de nombre, pasando a ser llamado Teatro Lola Membrives.
La última representación de la actriz fue una obra de Antonio Gala, “Los verdes campos del Edén”, que representó en Buenos Aires.
La actriz hizo alguna incursión en el cine, que se quedó sólamente en esto, una incursión. Fue con la película “La chismosa”, en el año 1938, a las órdenes de los directores Luis Marquina y Enrique Telémaco Susini.
Lola cosechó, a lo largo de su trayectoria profesional, un gran número de premios y reconocimientos a su trabajo, como la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, la Gran Cruz de Isabel la Católica, la Medalla Especial del Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Medalla del Mérito al Trabajo o la Medalla al Mérito Artístico, de la República Argentina.
Lola Membrives falleció el día 31 de octubre del año 1969 en Buenos Aires, Argentina.


 

martes, 23 de julio de 2013

Una de Cesáreo González - Se dice "flin"

Cesáreo González era un avispado industrial de Vigo que recaló en el negocio del cine por casualidad y por medio de su productora "Suevia Films" fue el gran impulsor de las películas folklóricas. Con el trabajaron lo más granado de la coplería de la época como Lola Flores, Carmen Sevilla o Paquita Rico.
Del nivel cultural de don Cesáreo dice mucho la siguiente anécdota. Se lamentaba el productor:
"Ahora que he aprendido que no se dice "penícula" van los extranjeros y le cambian el nombre y hay que decir "flin".

   Ay, pena, penita, pena   LETRA MÚSICA
 
Canta Lola Flores

domingo, 21 de julio de 2013

Los Sabandeños

Los Sabandeños comenzaron su actividad musical en 1966. Desde entonces han publicado casi 70 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas.
Los Sabandeños han llevado su música por toda la geografía nacional y han realizado
conciertos en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países, además de Japón.
Han recibido incontables galardones, dentro y fuera de España. Han contado con colaboradores de la talla de Alfredo Kraus, Eduardo Falú, Daniel Viglietti,
Mario Benedetti, Francisco Rabal, Olga Guillot, Silvio Rodríguez, Alberto Cortez, Soledad Bravo, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, entre otros.
Después de más de 40 años en activo, lejos de pensar en la retirada siguen haciendo
proyectos para nuevos trabajos.

jueves, 18 de julio de 2013

Lolita Garrido

Dolores Garrido Guardiola nació en Manises, Valencia el 24-III-1928.
Última de cinco hermanos, su progenitor falleció antes de que ella llegara al mundo. De niña cantó en una compañía infantil y, a los quince años, marchó a Madrid con su madre para debutar en el club de Bellas Artes y, poco después, en la prestigiosa sala J’hay. Influenciada por el jazz y con un repertorio propio de la época, pronto se convirtió, junto a Gloria Lasso, en la intérprete femenina ideal del bolero y de otros ritmos de su tiempo, como el bayón, el cha-cha-cha, o el mambo, y, desde 1947, con la casa Columbia, comenzó a grabar discos. A lo largo de su vida artística impresionó alrededor de doscientos.
Muy agraciada físicamente, con sólo 16 años debutó como tiple en la revista "Historia de dos mujeres" pero su ámbito natural de actuación fueron las salas de fiestas. También fue estrella de numerosos programas de radio cuando se estilaba la canción en directo. Su primer éxito fue “Viajera” del maestro García Morcillo, su principal proveedor de composiciones en los años iniciales de su carrera, pero en su repertorio abundan los números que lograron más ventas en la época: “En Pasapoga” “La televisión” “El baiao de Ana”, “El bichito”, “Lavanderas de Portugal”, “Luna de Benidorm”, “Horóscopo”, con el que ganó el Festival de la Costa Verde en
1961… Fue también de las primeras que actuó en la naciente televisión española y también cantó en diversos países europeos, Oriente Medio y Buenos Aires.
En retroceso los ritmos que tan bien interpretaba, a finales de los años sesenta formó su propia orquesta, Los Barones. Su última aparición (1982) fue en el musical de Antonio D. Olano, "¡Ay, caray, con las chicas de Echegaray!", que se representó en el Teatro Alfil.

Aniversario de Olga Ramos

Trinidad Olga Ramos Sanguino nació en Badajoz el 18 de julio de 1918. Con tan sólo once años se traslada con su familia a vivir a Madrid, donde cursa estudios de canto y violín en el Conservatorio y en 1943, obtiene el primer premio de Música de Cámara.
En la década de los cuarenta se integra en la Orquesta Fémina, recorriendo diferentes locales de café-concierto de la capital como El café Universal.
El periodista Emilio Romero la califica como "la peregrina de los viejos cafés con música".


   Doña Mariquita   LETRA MÚSICA

martes, 16 de julio de 2013

El caso del hermano cura - Imperio de Triana

Hay una anécdota en la vida de Imperio de Triana que no nos resistimos a contar, pues refleja también un aspecto de la sociedad de la época, los años de la posguerra española. «Ser artista estaba mal visto entonces», decía ella misma. Pero es que agregaba lo siguiente: «Yo tenía un hermano que estudiaba en el seminario. Y si yo hubiera salido anunciada en los carteles como María Dietta, en seguida me hubieran relacionado con él. Yo le hubiera perjudicado en su carrera sacerdotal. De eso estoy segura. Así es que el empresario que me pagaba las clases en el Conservatorio fue el que decidió que yo me llamara Imperio de Triana.»Luego, el hermano de María salió del seminario y no alcanzó a vestir los hábitos de cura. Pero eso es otra historia. Hoy parecerá exagerado que María Dietta tuviera aquellas precauciones en sus comienzos artísticos. Respondían a la moral de la sociedad española de esos años.
Tampoco le fue fácil a Imperio de Triana abrirse paso en el mundillo artístico. No sólo por la competencia con otras artistas de su estilo. Sino por culpa de un familiar que la  acompañaba a todas horas en sus desplazamientos, intervenía en sus contratos y como encima gozaba de mal carácter, acabó por perjudicarla. Lástima, porque Imperio de Triana poseía unas grandes facultades y se quedó a mitad de camino. Afortunadamente han quedado para la historia de la copla unas grabaciones en las que hoy pueden calibrar se perfectamente la maravillosa voz de esta sevillana, su estilo, su fuerza interpretativa.

(según Manuel Román en Memoria de la Copla)

  Mesonera de Aragón  LETRA MÚSICA

lunes, 15 de julio de 2013

Un buen partido - Concha Piquer

Es proverbial el buen entendimiento que existía entre Rafael de León, como letrista, y el Maestro Quiroga, como compositor. Unas veces era aquel el que presentaba su poema al maestro para que le pusiese música. Otras veces era éste el que mostraba la melodía que había compuesto y el poeta creaba sus versos sobre la misma. El resultado era el mismo: un éxito asegurado.
El mismo "buen rollo" existía entre los autores y los intérpretes. Cuenta Manuel Román que Rafael de León leyó por teléfono a Conchita Piquer la letra de A la lima y al limón para recabar su parecer.  La cantante le dijo que le gustaba pero que le daba pena la pobre muchacha que se iba a quedar para vestir santos.
Poco después León llamaba nuevamente a la Piquer para comunicarle:
"Todo arreglado, la chica se casa y para que estés contenta le he buscado un buen partido. Dicen que el novio es Magistrado".
 
   A la lima y al limón   LETRA MÚSICA

sábado, 6 de julio de 2013

José Francis

José Francis  fue otro de esos cantantes que tuvo su momento de gloria, en su caso breve pero intenso, que finalmente decidió abandonar por una vida familiar más tranquila.
Hijo de padres españoles, nació en Paris en 1941, pero su familia regresó a España años más tarde. Debutó como cantante en Radio Juventud de Zaragoza, animado por unos compañeros de milicia mientras cumplía su servicio militar en el Regimiento de Aviación de dicha plaza. Sus actuaciones en esa emisora le permitieron obtener el Primer Premio en uno de los concursos organizados dentro del espacio ""Plataforma de Estrellas"".  Una vez obtenida la licencia del servicio militar, su familia decidió regresar a Paris con José ilusionado por ser cantante, pero sus padres trataron de disuadirle y para ello buscaron el apoyo de la famosa bailarina y vedette Josephine Baker, gran amiga de la familia. Esta gran artista, al escucharle, no solamente le animó a que continuase su carrera, sino que le ofreció todo su apoyo presentándolo como su ahijado artístico durante un cóctel celebrado en la Biblioteca Española de Paris en 1960, obteniendo un éxito xtraordinario de crítica y público.
A partir de aquí se sucedieron las actuaciones en público y en emisoras de Radio y Televisión.
Fichado por la RCA Francesa, edita un par de Ep's en 1961 íntegramente cantados en francés y con títulos como ‘Dou Dou Dou Doux’, ‘Bal Triste’, ‘Al Di La’ o ‘Un Paradis D'amour’. Poseía una gran voz y su estilo musical eran las baladas con gran acompañamiento orquestal. Fue otro amigo y cantante francés, Alex Marco, quién decidió introducir en España las cualidades vocales de José Francis.
RCA Española decide editar los dos discos publicados en Francia. Posteriormente, un nuevo sencillo, esta vez grabado en España, sale a la luz con su versión de la banda musical de 'Los Siete Magníficos' como tema principal

jueves, 4 de julio de 2013

Miguel de los Reyes

Miguel de los Reyes nace en Málaga en 1930 en el popular barrio de la Victoria, al que volvió después de su periplo por todo el mundo , desde muy pequeño ya se le notaba el arte que rebosaba por sus venas.

En los años 40 debuta en el Teatro Olimpia de Málaga como tonadillero y fiel a su estilo de voz cascada por lo que se le comparó con Miguel de Molina. Viaja a Madrid donde triunfa en los mejores teatros de la época.

En los años 50 y 60 va a Argentina donde rueda varias películas. Después vuelve a España y debuta en Madrid y se encuentra en su compañía un joven cantaor que con el paso del tiempo seria uno de los mejores cantaores de flamenco de la historia " Camarón".

Hasta una semana antes de su muerte, acaecida en 1999, estuvo dando clase en su academia de Málaga.

Tiene una calle a su nombre en Málaga y se pretende erigir un monumento su memoria.

Marujita Díaz

María Díaz Ruiz (Sevilla. 1932). Su familia vendía carbón, cisco para los braseros, y ella ayudaba en esa faena. Con diez años recorría los pueblos andaluces cantando coplas. Y con trece era una pequeña estrella del espectáculo ,"Galas Juveniles". Poco después llegaba a Madrid y actuaba en los entreactos de las funciones de cine que se daban en el Chueca.

Pasó al teatro de revista, y en la compañía del maestro Alonso estrenó "Luces de Madrid", en el Price y en el Martín. En ese género revisteril se mantuvo algún tiempo, figurando en una conocida compañía, la que integraban Antonio Casal y Ángel de Andrés con Trini Alonso, con quienes estrenó "Las cuatro copas". De Muñoz Román y el maestro Guerrero estrenó, asimismo. "Yo soy casado, señorita".

Su entrada en el cine se la proporcionó Florián Rey: tuvo un pequeño papel en "La cigarra", cuya estrella era Imperio Argentina. En 1953 era la protagonista femenina de "El pescador de copias", con Antonio Molina. En 1957 rodó "El genio alegre". Fue en la década de los sesenta cuando asentó su carrera en el cine: "La corista", "Pelusa", "Abuelita charlestón", "La eumparsita", "La casta Susana"... Alternó la revista musical con las comedias musicales, y hasta las zarzuelas, ya en tiempos más recientes. Y en general demostró ser una actriz cantante muy polifacética, que lo mismo destacaba con coplas andaluzas, chotis, pasodobles que con tangos y antiguos cuplés.

Estuvo casada con el bailarín Antonio Gades. Dotada de una gran vis cómica, ha seguido actuando en la década de los noventa, aunque espaciadamente.

Dolores Vargas "La Terremoto"

 
Dolores Vargas, hermana de "El Príncipe Gitano",  es una de las artistas exponentes de la renovación musical de la rumba que se dio entre los sesenta y los sesenta, a raíz del nacimiento de la rumba catalana, que fue base e inspiración de la creación de artistas como Dolores Vargas, apodada ''La Terremoto''.
 
01 - Achilipu
   02 - Se va a Covadonga    
 
03 - Soledad
 
04 - Macarrones

miércoles, 3 de julio de 2013

Pepe Mairena

Pepe Mairena. Su verdadero nombre era José García Pérez. Natural de la provincia de León. Su padre se llamaba Gerardo García que enviudó y se caso en segundas nupcias yéndose a vivir a Madrid.
A Pepe le gustaba cantar y lo hacia muy bien por lo que consiguió algunas actuaciones en bailes de la época en la que se reunía la juventud. En uno de ellos llamado "La Cantina" situado en la Ciudad Universitaria conoció a una muchacha preciosa llamada Mari Carmen de la que se enamoró y se hicieron novios. El padre de esta chica tenia parentesco con un ganadero famoso y apoderaba al torero Miguel Ortas, por aquel entonces muy popular en el mundo taurino. El fué quien presentó a Pepe Mairena al apoderado de Miguel Ortas con el fin de que le patrocinara la grabación de un disco de la "Perrita pekinesa" que había compuesto para él Francisco Almagro y que estaba siendo un gran éxito en todas sus actuaciones. El ganadero accedió a cambio de que en la cara posterior del disco grabara el pasodoble Miguel Ortas. Este fué su primer disco que trasmitido por muchas emisoras de radio le lanzó a la fama.
De la relación de Pepe Mairena con Mari Carmen nació un niño al que pusieron por nombre José Antonio. Años después y tras grandes éxitos de Pepe Mairena, éste volvía de una gira por Cataluña acompañado de su hijo, cuando el Mercedes que conducía Pepe tuvo un accidente en el que perdió la vida el famoso cantante. Su hijo salió despedido del vehículo y resultó ileso

Dyango

José Gómez Romero conocido como Dyango nació en Barcelona el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura en los documentos oficiales.
Adoptó como nombre artístico del guitarrista de jazz gitano. Debutó en el Festival de la Canción del Duero de 1965.
En 1969 edita su primer disco que lleva su nombre.
Desde la grabación del tango “Nostalgia”, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica.

Tras triunfar en el Festival de Benidorm, su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.
Hasta la fecha ha seguido grabando, tanto en castellano como en catalán
Dyango obtiene, en 1976, el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema “Si yo fuera él”.
En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción “Querer y Perder” escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.
Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino. También, ha grabado dúos con Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Armando Manzanero, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.

The flowers boy - El Florero

En 1922 el Maestro Penella viajó a América para preparar el estreno en inglés de su obra "El gato montés". Lo hizo acompañado por Conchita Piquer y por su madre.
Primero visitarían Nueva York y después México. Allí tendría lugar el lanzamiento de la juvenil estrella que todavía no había cumplido catorce años.
Durante la travesía, Conchita cantaba para su protector las piezas de su repertorio y él aprovechó para componer alguna de las canciones que debía interpretar en la capital azteca.
Al llegar a Nueva York se dirigieron al Park Theater donde Penella se entretuvo preparando los pormenores del estreno. Conchita, aburrida, deambulaba por los pasillos del teatro canturreando. El empresario John Cort la oyó y pidió a Penella que la incluyese en el espectáculo. Imposible, respondió Penella. El único papel adecuado para ella sería el de gitanilla cantando la farruca pero no se la sabía en inglés, idioma elegido para el estreno de 
"El gato montés"
.Tanto insistió Mr. Cort, empeñado en tener a la mocita en su escenario al precio que fuese, que Penella improvisó un número que Conchita cantaría durante un entreacto. Tuvieron que improvisarle hasta el vestuario con unos pantalones prestados por el propio Penella que era delgado y bajito. Con una blusón que le confeccionó su madre durante la noche, un pañuelo rojo y una gorrilla completaron el atuendo.
Ante el entusiasmo del público
"Conchita tuvo que repetir seis veces 
El florero"
 que tal era el título del pregón y al día siguiente, los críticos sólo hablaban de "The flowers boy" entendiendo que se trataba de un muchacho ya que su nombre no figuraba en los programas.
Se olvidó la gira en Méjico y Conchita permaneció en Nueva York actuando con primerísimas figuras del momento como Al Johnson, Eddie Cantor o Jeannette McDonald.
En 1926 regresó a España. Hablaba inglés y su idioma materno: el valenciano; pero tuvo que aprender el castellano.


   El florero   LETRA MÚSICA

lunes, 1 de julio de 2013

Emilio Sagi Barba - Cupletista

 
Alguien me comentaba no hace mucho que el cuplé es un género interpretado exclusivamente por voces femeninas. Esto es casi cierto; pero para demostrar que no hay regla sin excepción, aquí van dos cuplés (uno es el conocidísimo "Nena") cantados por el barítono zarzuelero Emilio Sagi-Barba.
Como hago siempre que recurro a estas piezas históricas, pido disculpas por las deficiencias del sonido pero es lo que hay y yo no tengo medios ni conocimientos para mejorarlo.

 
     01 - Flores     
02 - Nena